Estoy suscrito hace años al boletín de photoespaña y últimamente me están sorprendiendo con alguna niciativas muy interesantes que se hacen a través de la “Asociación de amigos de PhotoEspaña. Amigos PHE”

Por ejemplos, propusieron visitar el estudio de Isabel Muñoz para saber cómo trabaja. Aquí la imágenes del encuentro que fue el 12 de mayo.

Otra de las actividades que me ha llamado mucho la atención

PARTICIPA EN LA ACTIVIDAD “GRAN VÍA: EL CIELO DE MADRID”

Con motivo del centenario de la Gran Vía madrileña, PHotoEspaña junto a la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid organizan la actividad Gran Vía: El cielo de Madrid que se celebrará el jueves 17 de junio a partir de las 19 horas.

Durante la actividad, los participantes realizarán un recorrido por varias azoteas de la Gran Vía, con el objetivo de fotografiar esta mítica calle desde el cielo. De todas las fotografías, PHotoEspaña seleccionará las mejores para formar parte del programa de proyecciones de la pantallaque se situará en la Plaza de Santa Ana el 18 de junio de 22.00 a 24.00 como parte de La Noche de la Fotografía.

Si quieres participar en esta actividad y descubrir Madrid desde las alturajs haciendo un recorrido por las azoteas de Gran Vía, solamente tienes que ser miembro de la Asociación de Amigos PHE. Si todavía no eres Amigo puedes inscribirte aquí.

Para participar en la actividad inscríbete aquí del 26 de abril al 24 de mayo. No pierdas la oportunidad.

Para más información contacta con: amigo@phe.es

Uno se puede inscribir como Amigo PHE a partir de sólo 20 € al año.

Yo estoy por hacerme ya mismo, ¿vosotros lo sois?

Me ha llegado un newsletter con una información que creo que puede ser interesante compartir

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá, S.A., ofrecen a lo largo de todo el año una formación en fotografía y artes visuales mediante la organización de Campus PHE Comunidad de Madrid, los talleres y clases magistrales que se celebran en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

En febrero se abre una nueva convocatoria de Campus PHE Grandes Maestros, los talleres monográficos que ofrecen la oportunidad de aprender y trabajar junto a destacados fotógrafos. En esta ocasión los talleres serán impartidos por: Juan Manuel Castro Prieto y Ricky Dávila.

Junto a los talleres se organizan las clases magistrales en las que los fotógrafos presentan y comentan su trayectoria en citas abiertas para todos los públicos.

Los talleres tendrán lugar del jueves 25 al domingo 28 de febrero de 2010 en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares y la cuota de inscripción son 250 Euros.

No pierdas la oportunidad e inscríbete aquí

La fechas me vienen un poco mal pero por el precio que tienen incluso merecería la pena aprovechas viernes tarde y fin de semana. ¿Cómo lo veis? ¿Habéis asistido a algunos de estos Campus? ¿qué os parecen los maestros?

Han sido tardes y tardes pateando Madrid cubriendo PhotoEspaña. Ahora que casi ha terminado -alguna expo queda abierto-, es hora de resumir lo mejor -a criterio del equipo de Quesabesde.com- de este año.

lunes, 20 de julio de 2009 “Poly-Spam”: poniendo rostro al correo basura ¿Viagra? ¿Crecepelo? ¿Amor eterno? ¿Simplemente dinero? Quien no haya recibido por correo electrónico algún mensaje prometiendo uno de estos dulces seguramente no es de este mundo. Aunque es simple -y engañosa- publicidad, ahora se le llama spam, y es la razón de ser de la colección “Poly-Spam” que la fotógrafa Cristina De Middel muestra en PHotoEs …más

miércoles, 15 de julio de 2009 Virxilio Vieitez, creador de sueños (por encargo) Apenas un año después de su fallecimiento, la galería Juana de Aizpuru expone por primera vez una colección completa del fotógrafo gallego Virxilio Vieitez. Usando a PHotoEspaña 2009 como paisaje de fondo, la muestra reúne algunas de las tomas de Vieitez recopiladas y copiadas en 1997 por su hija Keta, también fotógrafa. …más

lunes, 13 de julio de 2009 La realidad aumentada de Ximo Lizana A algunos les gustará y a otros les desagradará, pero nadie permanece indiferente ante la obra de Ximo Lizana. La exposición “Coltán”, situada en la órbita de PHotoEspaña 2009, profundiza estos días desde las paredes de la galería madrileña Begoña Malone en la presumiblemente inevitable fusión entre hombre y máquina en un futuro no muy lejano. ¿Rob …más

viernes, 10 de julio de 2009 La vida en un paralelo Ni trucos ni dobles sentidos: no hay que buscar más allá de lo que dice su título. “Paralelo 45º 25′ Norte: Europa” es un viaje fotográfico por este paralelo, uno de los que más países atraviesa a lo largo de su recorrido. La idea es de Paco Mesa y Lola Marazuela, y forma parte del amplio elenco de muestras que estos días apadrina PHotoEspaña 2009. …más

martes, 07 de julio de 2009 El Irán sin velo de Olivia Arthur Los tópicos son una constante en PHotoEspaña. La causa de ello, sin duda, es el hilo conductor del festival: lo cotidiano, un vocablo que abraza muchas realidades, pero que invita a rebatir convenciones y miradas acostumbradas. Olivia Arthur expone su particular lucha contra los tópicos en “Más allá del velo”, un diario gráfico de su viaje a Irán p …más

viernes, 03 de julio de 2009 Liu Heung-Shing y la China desconocida Nada peor que la combinación de tópicos y censura para hacerse una idea sesgada de un país. Algo así debió pensar el periodista Liu Heung-Shing, que durante cuatro años removió los archivos fotográficos chinos para recopilar fotos que muestran la evolución del gigante asiático desde los años cincuenta hasta la actualidad. La colección puede verse a …más

miércoles, 01 de julio de 2009 El contexto adecuado de Sara Ramo El Real Jardín Botánico de Madrid acoge los últimos trabajos de la artista madrileña Sara Ramo a la sombra de PHotoEspaña 2009. Se trata de treinta fotos en las que relata cómo las cosas pueden perder su sentido si no están en el contexto adecuado. Las creaciones de Ramo permanecerán reunidas bajo un solo techo hasta finales del mes que viene. …más

martes, 30 de junio de 2009 Michael Ruetz y los maravillosos años 60 Queda lejos en el tiempo, pero la fotografía refresca nuestra memoria. Michael Ruetz recoge en la colección “1968. Tiempos incómodos” su visión de lo que fue una época de revolución y cambio. Una visión ajena al movimiento, externa, distante e imparcial, pero no por ello aséptica ni insensible. Tras pasar por el Instituto Goethe de Barcelona, los t …más

viernes, 26 de junio de 2009 “Resiliencia”: la sociedad que resurge de sus cenizas Un muelle que se estira, se deforma y sufre mientras lo fuerzan, y cuando esa fuerza cesa, recupera su forma original. Eso es la resiliencia, un término científico que define perfectamente la exposición colectiva elegida por el Instituto Cervantes para su contribución a PHotoEspaña 2009. “Resiliencia” es un canto colectivo a la superación de la so …más

miércoles, 24 de junio de 2009 Beatriz Romero busca la mano del hombre con sus “Paisajes artificiales” ¿Un elemento extraído forzosamente de su entorno natural sigue teniendo el mismo significado? Ésa es la pregunta que Beatriz Romero lanza al público con sus “Paisajes artificiales”, la pequeña colección que, inscrita en el Festival Off de PHotoEspaña 2009, se expone en la galería madrileña Blanca Berlín. La de Romero no es una pregunta nueva, es ci …más

Jindrich Styrsky: las agujas de estos días Pintor, fotógrafo, escritor y artista plástico surrealista, Jindrich Styrsky, nacido en Checoslovaquia allá por 1899 revive ahora en PHotoEspaña. Un centenar de imágenes del artista pueden verse reunidas ahora en la feria fotográfica madrileña en la colección “En las agujas de estos días”. Imágenes tomadas en los años 30 y que corresponden a varias …más

miércoles, 17 de junio de 2009 Patrick Faigenbaum: el pintor fotógrafo Podría haber sido pintor, pero una residencia artística en Italia cambió su destino. Patrick Faigenbaum es un fotógrafo-pintor (o un pintor-fotógrafo) amante de lo cotidiano que sienta cátedra allí por donde pasa. Convierte casi por arte de magia una escena anodina en una fotografía natural llena de matices, y reparte sombras y luces como si en lug …más

lunes, 15 de junio de 2009 “Evidence”: una imagen sin mil palabras ¿Vale más una imagen que mil palabras? Quienes han de fotografiar hasta la extenuación la escena de un crimen o los ensayos de un nuevo motor lo tienen claro. Son tomas asépticas, neutras, pretendidamente objetivas y con un carácter netamente instrumental, pero… ¿qué ocurre cuando estas fotos se sacan de su contexto, sin un pie de foto o una nota q …más

jueves, 11 de junio de 2009 La grotesca y sórdida realidad postiza de Horizonville ¿Qué lleva a una persona -o una comunidad entera- a idealizar una sociedad que sólo conoce por el cine? Yann Gross, ganador el pasado año de los Descubrimientos PHotoEspaña, ha plasmado en “Horizonville” esa metamorfosis colectiva. Con su cámara y a lomos de una moto, Gross ha inmortalizado la forma de vida de sus compatriotas suizos del valle del …más

miércoles, 10 de junio de 2009 Gerhard Richter da su particular pincelada a PHotoEspaña Dicen que Gerhard Richter es, más que un fotógrafo, un cocinero de la realidad. Sus capturas son los ingredientes; sus trazos pictóricos, las especias, y sus fotografías pintadas, su menú. Una parte de ese menú, cuya base son inocuas instantáneas realizadas durante sus vacaciones o en su propio hogar, puede verse estos días en Madrid sobre el mante …más

martes, 09 de junio de 2009 Bartolomé Ros: la relativa cotidianidad de África Lo cotidiano en Madrid o Barcelona no es lo cotidiano en Ceuta. Bartolomé Ros, fotógrafo cartaginés de principios de siglo, lo demostró sobradamente con su trabajo en la frontera africana que estos días recala en Madrid bajo la batuta de PHotoEspaña. La exposición “Frontera de África” abre sus puertas estos días para dar a conocer la obra del fotop …más

lunes, 08 de junio de 2009 Mauro Restiffe, o la grandeza de lo pequeño El brasileño Mauro Restiffe recala en la Casa de América de Madrid para ofrecer al público su pedacito de PHotoEspaña en esta edición de 2009. Una exposición breve -sobre todo si la comparamos con otras del mismo festival-, pero con imágenes de gran tamaño que retratan el fondo de la escena como si ése fuera el auténtico protagonista. …más

viernes, 05 de junio de 2009 La gloria de los fracasados a ojos de Sergey Bratkov Ni vinos ni rosas. Para el ucraniano Sergey Bratkov la vida es tristeza y depresión, especialmente si se trata de lo que ha bautizado como “Glory Days”, esto es, los días en que su país se independizó tras el derrumbe de la Unión Soviética y en los que la búsqueda de una nueva libertad llevó a algunos a sacar lo peor de sí mismos. Esos algunos, inm …más

jueves, 04 de junio de 2009 Dorothea Lange: un icono para una crisis No es la primera vez ni será la última que una fotografía sobrevive a su autor -autora, en este caso- y pasa a la historia como un icono. “Migrant Mother”, de Dorothea Lange, es un caso paradigmático de este fenómeno y podrá verse este mes en el museo de colecciones ICO bajo el paraguas del festival PHotoEspaña 2009. …más

Los cotidianos años 70

Una veintena de autores, más de 200 fotos y una década, la de los 70, para retratar lo cotidiano. Ésas son las premisas de una de las exposiciones más ambiciosas de la edición 2009 de PHotoEspaña, “Años 70. Fotografía y vida cotidiana”. Muestra central del festival fotográfico, puede verse desde ayer mismo en el teatro Fernán Gomez de Madrid. ...más

Ugo Mulas abre PHotoEspaña 2009

Fiel a su cita, que ya es la duodécima, el conocido festival de fotografía y artes visuales PHotoEspaña empieza a andar en Madrid, aunque oficialmente aún no ha comenzado. El encargado de dar el pistoletazo de salida de esta edición dominada por “lo cotidiano” es Ugo Mulas, referente italiano de la fotografía del siglo XX. …más

Ya ha abierto su convocatoria Descubrimientos PHE08, el visionado de porfolios de PHotoEspaña que pone en contacto a fotógrafos emergentes con comisarios, conservadores, galerista y editores internacionales. Setenta finalistas serán seleccionados para participar en esta actividad que consiste en:

El visionado de porfolios. Los finalistas participarán en el visionado de porfolios que se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de junio de 2008.

La fecha limite para inscribirte es el 22 de enero de 2008.

Web
www.phedigital.com

Sede del visionado y exposición
Complejo "El Águila"

Pero no sólo editan libro, tienen varias revistas como Matador y OjodePez que es  a la que me acabo de suscribir.

Tal y como se describen asi mismos

OjodePez, revista indisciplinada de fotografía documental, viene a cubrir un hueco dentro del panorama del fotoperiodismo: dar cabida a reportajes fotográficos que no han sido publicados en ningún otro medio y recuperar la figura del editor gráfico como creador de contenidos. Así, OjodePez invita en cada número a un profesional del campo de la imagen a seleccionar y editar un conjunto de trabajos fotográficos.

El resultado es una revista diferente, fresca, que ayuda a abrir los ojos a un tipo de fotografía al que no solemos estar acostumbrados pero con una cercanía asombrosa.
El número que yo acabo de recibir es el número 9 "kosovo"  siendo el editor  ANDREW TESTA fotógrao freelance del Reino Unido

Pero si os metéis en la página web veréis que ya están preparando el número 10, a ver si me llega pronto que tiene una pinta estupenda, en su web mas información.
Se publica la semana que viene y se empieza a distribuir en 2 semanas.

Lo dicho: que os la recomiendo encarecidamente, además de precio está genial, sólo 30 euros al año y te regalan esta camiseta

Os suena la imagen ¿Verdad?

Toda la información: http://www.ojodepez.org
 

Todos tenemos 15 segundos de fama ¿no? Ale, ya me véis en movimiento
PD: Gracias a Carlos por el vídeo!
La noticia original en Antena 3

Yo iré con la gente de OjoDigital, si quieres apuntarte pasate por aquí
http://www.ojodigital.com/foro/showthread.php?p=1602207

JULIA FULLERTON-BATTEN
Accidente en bicicleta [Detalle]
(C) Julia Fullerton-Batten

Fusilo, literalmente, un artículo de opinión que publican en "El Cutural" de "El Mundo" a proposito de PhotoEspaña
El autor del texto es Ramon Massats, un texto estupendo que seguro, que como a mi, os encanta.

En el otoño de 1997, el estudioso de la Fotografía y amigo Publio López Mondéjar se empeñó en que varias personas allegadas a la revista Matador y, por consiguiente, a PHotoEspaña, vinieran a mi estudio a visionar mis antiguas fotografías en blanco y negro que, desde hacía años, iba positivando poco a poco.
Después de las presentaciones y con el Macallan mediado, comenzaron a ver las imágenes.
Cuando terminaron, Alberto Anaut, el director de La Fábrica, que me conocía vagamente, dijo que quería incluir alguna de las imágenes en un portfolio en el próximo número de Matador. Y allí comenzó el segundo reconocimiento de mi obra fotográfica.
Colaboró posteriormente Alberto en la exposición que Juan Carlos Luna, director de Lunwerg , me preparaba en el Círculo de Bellas Artes.
Y así continuó Alberto su fructífero empeño en conseguir patrocinadores, mecenas y patrocinadores para seguir con su idea de ampliar PHotoEspaña hasta lograr lo que es hoy. La hostia.
Porque PHotoEspaña ha conseguido aunar lo mejor de la Fotografía Fotografía con la Fotografía Pictórica y la Fotografía Literaria con la Modernosa y Verborreica, Multimedia y Poca Chica.

Si no os importa, para estos últimos, tan de moda últimamente, me gustaría dedicar en primer lugar y con algo de sentido del humor, una serie de breves pensamientos propios y malignos, ajenos y pertinentes que la urgencia de la imprenta me obliga a ofrecer, en un discurso fragmentado pero perfectamente comprensible.
Digo así:
Producen imágenes que, como los electrodomésticos, precisan de un Manual de Instrucciones para su comprensión. Expresarse de forma confusa es muy fácil.
Tienen pocas ideas, valoran mucho más las ocurrencias.
Mucho del Arte Fotográfico actual es como Cantinflas. No entiendes nada de lo que te cuenta, pero te ríes mucho.
El autorretrato como demostración de impotencia creativa. La Paja. Narciso o su necesidad de sobresalir.
Hacen fotos bien educadas, municipales y autonómicas.
Fotografían mucho de Salón y se pone estupendos.
Si me publicas, te publico. Si me citas, te cito. Si me expones, te hago una muestra surtida.
No olvidemos que hay fotógrafos ciegos y monos que pintan Arte Abstracto.
Puesto que se declaran ARTISTAS, todo lo que realizan es ARTE.
Con su Estética Patética y su Arte Artístico, sostienen que el negativo o el master digital no valen nada creativamente.
Los que hacen ARTE utilizando fotografías, dicen que no son fotógrafos. Por supuesto, tienen razón, ni eso.
Triunfas si te dejas.

Y para los demás fotógrafos, aunque no lo necesitan, os recordaré que La fotografía es mostrar con sus propios medios, una realidad que no se puede mostrar MEJOR con otros modos de expresión.
Lo de que una imagen vale más que mil palabras, es una estupidez.
El interés actual por la fotografía en blanco y negro responde al prestigio elitista que adquieren las tecnologías obsoletas (la cocina de carbón, la estilográfica, la navegación a vela…).
Si tus fotografías no son buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.
Lo políticamente correcto es totalitario.
El tiempo es el que filtra.
La nostalgia es muy rentable en fotografía. Evitadla.
En fotografía hay que quitar lo que sobra.
Puede haber técnica sin Arte, pero no Arte sin técnica.
La pintura es un proceso aditivo. La fotografía es sustractivo.
La confusión encubre la ignorancia, la vaciedad o las dos cosas.
La cámara no opina, el fotógrafo sí.
Para aprender fotografía: amigos, calle y biblioteca.
Cuando los fotógrafos niegan estar haciendo Obras de Arte es porque piensan que están haciendo algo distinto. No mejor que el Arte, pero sí OTRA COSA.
Lo único importante son las pequeñas cosas.
La grandeza de la fotografía está basada en sus límites.
Clientes fueron los Faraones, los Médicis, el Obispo Medieval o el Cabildo de la Catedral de Mallorca… Y encargos fueron las Meninas, el Peine del Viento, el Museo Guggenheim, el Guernica… Obedece al cliente, él siempre te pedirá el HELICÓPTERO SUBMARINO.
Para ser fotógrafo hacen falta cuatro cosas, por este orden. Imaginación, ojos, pies y una cámara. Aunque los pies deberían ir antes.
Los enemigos naturales del fotógrafo son: el diseñador gráfico (hoy llamado Director de Arte), el fotograbador y el impresor.
Pregunta: ¿qué es para usted la fotografía?
¿Qué le decidió a hacer esta fotografía?
¿Qué quiso decir con ella?
Explique el concepto.
Silencio.

Y para el resto, permitidme cerrar con algunas de las frases, mías o no, que he ido recopilando a través de mis años.
Nunca intentes ser un artista. Simplemente haz bien tu trabajo y si éste es honesto, se convertirá en Arte. Ya no es posible escandalizar.
Hay algo peor que la incultura, la deformación de la sensibilidad.
No hay que fiarse de los humildes, ya que lo más probable es que tengan razones para serlo.
Para crear no se necesitan estudios académicos.
La originalidad consiste en volver al origen.
Los filósofos estoicos deseaban pasar inadvertidos.
Un hombre puede estar toda su vida cometiendo el mismo error, y a ello llamarlo experiencia.
La mayoría no tiene por qué tener la razón.
Hay que elegir mejor entre la soledad o la vulgaridad.
Primero la comida, después la ética.
Comercia sin sacrificar ninguna de tus exigencias, consigue conjugar tu estilo subversivo con los encargos mientras otros abandonan sus encargos para poder ser libres. Nadie se acuerda de ellos.
No olvides que Coppola rodó El Padrino para pagar sus deudas.
La felicidad consiste en tener buena salud y mala memoria.
La democracia, en el Arte, sólo conduce a la mediocridad.
La crueldad es artística.
La ventaja de ligar con chicas/os diferentes es que puedes decir siempre lo mismo.
Muchos son los pecados, pero pocos los cometidos.
No tengo nada que decir y lo estoy diciendo.
Esto es poesía.
Si me contradigo es porque soy muchas personas.
La Intuición es una forma superior de Inteligencia.
La Inteligencia es la duda.
Cuando enseñes, enseña también a dudar de lo que enseñas.
La Duda, siempre la Duda. Más o menos.

Fuente: El cultural

Se nota que Madrid está sumido en PhotoEspaña 07 y tenemos exposiciones sobre fotografía para elegir, no desaprovechéis la ocasión de ir a ver la obra de grandes fotógrafos consagrados y de conocer nuevos valores.

• Man Ray. Despreocupado pero no indiferente

Fecha : hasta 26-08-2007
Lugar : Fundación ICO
Pases :M-S, de 11 a 20 h. D y festivos, de 10 a 14 h
La obra fotográfica de Man Ray, considerada como una de las más ingeniosas de las primeras décadas del siglo XX, es el resultado del encuentro entre las técnicas pictóricas surrealistas y una imaginación desbordante muy particular. Esta exposición retrospectiva reúne más de 300 piezas que procedentes de su fundación, entre pinturas, fotografías, esculturas, objetos y documentos.

• Andrés Serrano. El dedo en la llaga

Fecha :hasta 05-07-2007
Lugar :Círculo de Bellas Artes
Precio :1 €
Pases :M-S de 11 a 14 y de 17 a 21 h. D de 11 a 14 h.
Composiciones rigurosas, simbolismos alegóricos, formalismo, atractivo pictórico y belleza están en las fotografías de Andrés Serrano (Nueva York, 1950), que vuelve a incidir en los aspectos más controvertidos y polémicos del convulso mundo en que vivimos.

• Doce artistas en el Museo del Prado

Fecha :hasta 15-07-2007

Lugar : Museo Nacional del Prado

Pases :M-D de 9 a 20 h

Organizada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, la exposición reúne veinticuatro obras encargadas a doce mujeres que pertenecen a generaciones y estilos diferentes. Las protagonistas: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano. Cada una de ellas ha realizado dos obras seriadas inspiradas en el Museo del Prado.

• Fotógrafos insospechados. Celebridades detrás del objetivo

Fecha :hasta 29-07-2007

Lugar :Fundación Canal

Precio :entrada libre

Pases :L,M,J,V,S,D, de 11 a 20 h. X, de 11 a 15 h.

Veinticinco artistas internacionales que han destacado en areas tan diversas como el cine, la danza, la música o la literatura son los protagonistas de esta exposición en la que muestran su sorprendente pasión por la fotografía. La exposición, que se inaugura en el marco de PhotoEspaña 2007, ha sido realizada expresamente para la Fundación Canal.

• Itinerarios de la gráfica Contemporánea asturiana

Fecha :hasta 22-06-2007

Lugar :Sala de Exposiciones Delegación Principado de Asturias

Precio :entrada libre

Pases e 10.30 a 14 y de 16.30 a 20 h.

Proyecto colectivo que reúne obras realizadas en diferentes formatos y con diferentes técnicas de 24 artista asturianos. Entre los participantes, Melquíades Álvarez, Antonio Suárez, Bernardo Sanjurjo, Luis Fega, Reyes Díaz y Elías G. Benavides

• Los mejores libros de fotografía del año

Fecha :hasta 26-08-2007

Lugar :Museo de la Biblioteca Nacional

Precio :entrada libre

Pases :M-S de 10 a 21 h. D de 10 a 14 h.

Los libros que optan al Premio Mejor Libro de Fotografía del Año que va a otorgar PhotoEspaña’07, así como los galardonados de anteriores ediciones son los protagonistas de esta exposición.

• Lourdes Grobet. Espectacular de lucha libre

Fecha :hasta 08-07-2007
Lugar :Casa de América
Precio :entrada libre
Pases :M-V de 11 a 20 h.; S de 11 a 19 h.; D y fest. hasta 14 h.

La artista Lourdes Grobet presenta en esta exposición su trabajo en torno a los más famosos luchadores mexicanos. Durante más de veinte años, la artista se ha documentado sobre las competiciones de lucha libre desde una perspectiva sociológica. El resultado, más de 100 imágenes que retratan uno de los deportes más populares de su país y a sus protagonistas.

• Márgenes. Ricardo González + Sunil Gupta + Guillaume Herbaut + Paul Seawright

Fecha :hasta 01-06-2007
Lugar :Centro Cultural Conde Duque
Precio :entrada libre
Pases :M-S de 10 a 14 y de 17.30 a 21 h. D y fest. de 10.30 a 14.30 h.

Esta exposición colectiva reúne el trabajo de Ricardo González, Sunil Gupta, Paul Seawright y Guillaoume Herbaut, a través del que reflexionan sobre el presente huyendo, en todo momento, de imágenes grandilocuentes e impactantes.

• Mira Bernabeu

Fecha :hasta 23-06-2007

Lugar :Fernando Pradilla

Precio :entrada libre

Pases e 10.30 a 14 y 17 a 21 h.

Panorama doméstico es el título de la última exposición de Mira Bernabeu, una creación que se sitúa a caballo entre la realidad y la ficción para el que la artista vuelve a recurrir a los miembros de su familia como ya hiciera en En círculo, serie Mise en Scène I.

• Neorealismo. La nueva imagen en Italia, 1932 – 1960

Fecha :hasta 22-07-2007

Lugar :Centro Cultural de la Villa

Precio :entrada libre

Esta exposición, que forma parte de la programación de PhotoEspaña 2007, lleva a cabo un análisis de las relaciones y las intersecciones de la fotografía con la expresión neorrealista, especialmente vinculadas al cine y la literatura.

• Percepciones. Itinerario selectivo

Fecha :hasta 22-07-2007

Lugar :MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Pases :L-S de 10 a 21 h. D de 10 a 14.30 h.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía participa en PhotoEspaña’07 con una exposición que propone un selecto recorrido a través de grandes fotógrafos que forman parte de sus fondos de la colección permanente.

• Raymond Depardon. Fotografías de Personalidades Políticas

Fecha : hasta 01-06-2007

Lugar : Centro Cultural Conde Duque 

Precio : entrada libre

Pases :M-S de 10 a 14 y de 17.30 a 21 h. D y fest. de 10.30 a 14.30 h.

Raymond Depardon está considerado como uno de los fotógrafos y documentalistas más prestigiosos de Francia. En esta exposicón el artista conduce al espectador a través de un recorrido por la clase política de la esfera internacional de ayer y de hoy. 46 fotografías, clasificadas cronológicamente, lo que permite contemplar la evolución de la fotografía de los políticos.

• Sebastiâo Salgado. África

Fecha esde 01-06-2007 hasta 22-07-2007

Lugar :Fundación BBVA (Pº Castellana, 81)

Precio :entrada libre

Pases :L-S de 11.30 a 13.30 y de 17.30 a 20.30 h. D de 11 a 14.30 h.

Esta exposición del artista brasileño resume los últimos treinta años de su trabajo a través de cincuenta fotografías que explorar el continente negro. Sus paisajes, sus protagonistas, sus luces y sus sombras, la injusticia y la explotación se alzan en este discurso de denuncia.

• Son de aquí

Fecha :hasta 23-06-2007

Lugar :Fúcares

Precio :entrada libre

Pases :M-S de 11 a 14 y de 16.30 a 20.30 h.

Esta exposición colectiva reúne el trabajo de una serie de artistas que pertenecen a la nueva generación de creadores, nacidos y formados en Castilla-La Mancha. Entre los protagonistas, Juan García, Paloma G. Dotor, Raúl Hidalgo, Roberto Infantes y Aitor Saraiba.

• Sylvia Plachy

Fecha :hasta 01-07-2007

Lugar :Círculo de Bellas Artes

Precio :1 €

Pases :M-S de 11 a 14 y de 17 a 21 h. D de 11 a 14 h.

De reojo es la primera exposición retrospectiva que se presenta en España de la fotógrafa Sylvia Plachy. La exposición reúne más de cien imágenes en color y blanco y negro de diferentes series recogidas en los libros, Unguided Tour, Red Light y Self Portrait with Crows Going Home.

• Planeta Mar

Planeta Mar es una exposición fotográfica de más de doscientas obras de Philip Plisson, dedicada al mar, que puede verse en Madrid, en el Parque de El Retiro, hasta el próximo 22 de junio, así que no quedan muchos días. Vía: Microsiervos

Fuentes:
 http://madrid.lanetro.com
http://es.madrid.com
http://www.phedigital.com