El 15 de Agosto de 1961, con 19 años, estaba como centinela del Nationale Volksarmee (en alemán, Ejército Popular Nacionalen) el Muro de Berlín, el cual se encontraba en su tercer día de construcción, en esta etapa, el Muro no era más que una pequeña valla alambrada. Aprovechando su oportunidad, Schumann saltó la alambrada, tras lo cual fue alejado a toda velocidad en un coche de policía de la República Federal Alemana. Su huida fue capturada por el fotógrafo Peter Leibing, y la imagen se convirtió en una de las más famosas de la Guerra Fría.

Muchos de quienes cruzaron con éxito el muro, se dedicaron luego a ayudar a otros que también deseaban hacerlo. Conrad Schumann, sin embargo, se apartó lo más que pudo de la frontera y se estableció en Baviera. Cuando desapareció la frontera, sintió como si removieran los fantasmas del pasado. Schumann no pudo celebrar el décimo aniversario de la caída del Muro. Como si no pudiera soportar el tormento del recuerdo, se suicidó en su jardín en 1999.

Peter Leibing es un fotógrafo alemán conocido por sus fotografías tomadas en 1961 del soldado Conrad Schumann saltando sobre una barricada de alambre de espino durante la construcción del muro de Berlín para huir de la República Democrática Alemana.
El día 15 de agosto de 1961 Leibing, trabajando para la agencia de Hamburgo Contiepress, había sido informado por la policía que un guardia de la Alemania comunista podía saltar el muro de Berlín, en ese momento en su tercer día de construcción.

En esa fase de construcción el muro consistía únicamente de una valla de alambre de espino. Mientras la gente dela parte occidental gritaba Komm rüber! ("ven aquí"), Leibing tomó una foto de Schumann saltando la valla y culminando su huída. La foto fue un símbolo de la Guerra Fría y mereció el premio a la mejor fotografía de 1961 del Overseas Press Club.

Tenéis, como en otras ocasiones, una biografía en el ODWiki: http://www.ojodigital.com/wiki/index.php/Peter_Leibing

La podéis comentar aquí

Entrada sobre Avedon en la OdWiki

El fotógrafo fue Yosuke Yamahata, al cual envió el gobierno japonés al dia siguiente del ataque para que documentara los efectos de la nueva arma americana para su estudio por el alto mando nipón. Creo que esta foto marcó un antes y un después.

La foto, y otras: http://www.nnc.cubaweb.cu/paginasat/gal5.htm
El fotógrafo

[Caiser, como en otras ocasiones, ha preparado la biografía del fotógrafo en ODWiki]:
http://www.ojodigital.com/wiki/index…osuke_Yamahata

Otros links sobre Yamahata:

Sigo con la sección de "Fotos con Historia" desde OjoDigital, esta vez con una foto seleccionada por el usuario Chaicho

La fotografia:

Tras ser herido en la Segunda Guerra Mundial, Eugene Smith pasó dos años sin tomar fotografías. La primera foto que tomó tras ese periodo fue la de sus hijos paseando por el jardín, la tituló: The walk to paradise garden (Paseo por el jardín del paraiso). Ha sido una de las fotografías más conocidas del siglo XX.

W. Eugene Smith está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico.
Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.
Sus trabajos para diferentes publicaciones periódicas constituyen verdaderos ensayos fotográficos

Biografia.

W. Eugene Smith, nace en 1918 en Wichita, Kansas ( EEUU ).
Inicialmente la fotografía le interesa como instumento para otros fines.
En 1934 es cuando comienza a fotografiar con pasión y comienza a publicar sus fotografías.
En su paso por la Universidad trabaja como fotógrafo de la escuela, donde obtiene una beca.
En 1.937 se traslada a Nueva York y entra a trabajar en la revista Newsweek. Durante la II Guerra Mundial es nombrado corresponsal de guerra en la revista Flying. Anteriormente realiza fotografías destinadas a explicar la opinión pública americana la entrada en guerra de los Estados Unidos, en la revista Parade.
Participa en numerosas salidas aéreas y es testimonio de la vida a bordo de los portaaviones estadounidenses.Cubre la batalla de la isla de Saipan con una óptica novedosa: gira la cámara para fotografiar los efectos devastadores que la guerra produce sobre la población civil. Participa en el desembarco de los marines en Okinawa, "Americans Battle forOkinawa" (1.945).
Las fotografías de Smith sufren cambios a lo largo de su trayectoria. Si en un principio respondían a los cánones clásicos, a medida que transcurre el tiempo van adquiriendo un contenido más trágico (de ahi que esta fotografia me llame mas la atencion).
Trabaja para l’American Socitey of Magazine Photografphers y para Photo League de Nueva York.
Eugene Smith entra en Hendaya el 5 de mayo de 1.950. Viene acompañado por su ayudante, el fotógrafo norteamericano Ted Castle, y una intérprete francesa que hablaba español e inglés, Nina Peinado. El fotoreportaje debía reflejar el régimen. Pero la intencionalidad de Smith era política, como buena parte de sus reportajes : "voy a intentar entrar en un pueblo español a fin de describir la pobreza y el miedo engendrado por el régimen franquista. Espero realizar el mejor reportaje de mi carrera" parafraseando las misivas que escribía a su madre. "Un pueblo Español"- más exactamente "Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Faith" – es el título del reportaje más famoso de la historia de España. Deleitosa es el destino final de un largo viaje por España.
En 1955 entra en la Agencia Magnum que abandona en 1959 para pasar a ser colaborador de la agencia, no miembro de esta, en este periodo inicia el proyecto fotográfico sobre la ciudad de Pittsburgh (1.955 / 1.956).
En 1961 pasa un año en Japón trabajando para la empresa industrial Hitachi.
Imparte varios cursos de fotoperiodismo.
En 1970 se instala en Japón, en Minamata, donde trabaja en uno de sus mejores reportajes que muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio.
En 1976 se Instala en Tucson ( EEUU ), donde enseña en la Universidad de Arizona.
El 15 de octubre de 1978 fallece como consecuencia de una hemorragia cerebral, debida al consumo masivo de drogas y alcohol, por motivo de lo vivo a lo largo de su vida .

A día de hoy, la fundación W. Eugene Smith promueve la "fotografía humana", que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.

Algunos enlaces y fotografias mas famosas:

Fotografías famosas
(1944) fotografía en la cual un soldado americano en Saipan encuentra a un niño herido
(1945) fotografía a los marines photograph in which Marines levantando la bandera en Iwo Jima
"The Walk to Paradise Garden" (1946) fotos de sus dos hijos andando agarrados de las manos
"Country Doctor" (1948) foto-ensayo del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado. Fue la primera fotografía del llamado "foto historia", corriente del fotoperiodismo moderno.
Spanish Village (1950) foto ensayo del pueblo español de Deleitosa, Extremadura, realizando 1575 fotografías y un informe de 24 páginas para el reportaje. Se tiraron 22 millones de ejemplares entre el original y las reediciones.
"Nurse Midwife" (1951) foto ensayo sobre la enfermera Maude Callen, en California del Sur
A Man of Mercy (1954) foto ensayo del Doctor Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en la Francia Ecuatorial, África.
"Pittsburgh" (1955) fotografías de un proyecto anual que inicialmente eran de tres semanas.
Haiti 1958-1959 foto ensayo de un Instituto psiquiátrico en Haiti.
Minamata 1971-1975 lfoto ensayo sobre los efectos de la polución industral en el pueblo pesquero de Minamata (Kumamoto, Japón).
Enlaces:

Ahora, desde mi punto de vista, vemos imágenes incluso más dramáticas pero estamos tan habituados…. en fin, una pena.

La fotografía fue tomada el 8 de junio de 1972 cuando un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang.

La niña del centro de la foto se llama Kim Phuc y está escapando junto con sus primos del bombardeo. Va desnuda, porque el napalm le había consumido sus ropas.

El fotógrafo es el vietnamita Nick Ut, de AP y ganador de un Pulitzer. Después de sacar la foto llevó a Kim a un hospital sudvietnamita. Finalmente fue trasladada al Hospital Barsky donde pasó 14 meses recuperándose.

Nadie esperaba que Kim Phuc sobreviviese. Quemaduras de tercer grado cubrían la mitad de su cuerpo y necesitaría muchas operaciones y años de terapia. A los dos años, contra todo pronóstico y con la ayuda de los médicos que se dedicaron a su cuidado, fue capaz de volver a su aldea.

En 1982, a los 10 años de tomarse la famosa fotografía, un fotógrafo alemán encontró a Kim. Mientras tanto, el gobierno la había sometido a interminables entrevistas, funcionarios comunistas la habían llevado a la ciudad de Ho Chi Minh para que apareciese en películas propagandísticas. Había sido obligada a dejar la escuela y volver a su provincia en la que, como "símbolo nacional de la guerra", estaba sometida a una supervisión cotidiana.

En una entrevista para la BBC de Londres, como en tantas otras que le hicieron, Nik Ut recordó ese momento: “Empecé a ver columnas de humo y mucha gente que corría. Vi a una señora que corría y pedía ayuda con un bebé muerto en sus brazos. Entre el humo negro vi a Kim Phuc que corría gritando “nam ua, nam ua” (demasiado caliente) y tomé muchas fotografías”. Después Nik relata que dejó su cámara a un lado, pensando “no quiero que muera”, levantó a la niña y le dio un poco de agua, la cubrió con una manta y la llevó al hospital en su coche. Después fue hasta su oficina y se puso a revelar las fotos. Cuando apareció, nítida, la imagen de Kim Phuc corriendo, llevó las manos a su cabeza y dijo: “¡Dios mío, es una gran foto!”.Cuando se la llevó a su editor, éste pensó que no iba a poder publicarse, ya que en esa época no se permitían fotos con desnudos frontales, pero cuando llegó Horst Faas, el jefe de la oficina, y vio la imagen, les dijo: “Enviemos esta foto inmediatamente, ahora mismo, no me importa lo que digan”. Para Nik Ut, esa foto tuvo un gran impacto, y aún hoy la gente habla de ella, mientras su autor, que va todos los años a Vietnam, comenta que allí la gente le dice: “Nik, tu foto cambió la guerra”.

La niña de la fotografía, Kim Phuc, actualmente vive en Toronto (Canada) y además de ser embajadora de la UNESCO, preside la “Fundación Kim Phuc”, dedicada a ayudar en todo el mundo a niños víctimas de la guerra.

Ella comenta: “Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Cuando veo esa imagen una y otra vez, agradezco a Dios que el tío Nik congeló ese momento de la historia con su fotografía, y permitió que las próximas generaciones vieran lo que puede ser el horror de la guerra”.

Una nueva foto desde la sección de Ojo Digital, "Fotos con Historia"

Yousuf Karsh, nacido en Armenia (en ese entoces en poder de Turquia) en 1908. Con sólo 15 años sus padres lo enviaron a Canadá para salvarlo de la opresión turca, comenzó trabajando con un tio y montó su primer estudio en 1927. Falleció en 2002, luego de años de prolífica labor. Mantuvo su estudio en Ottawa hasta 1991. Uno de los retratistas más reconocidos del siglo XX

Famoso por sus retratos de celebridades, fue el autor de la conocida foto de Winston Churchill con su bastón y gesto cascarrabias que fue tapa de la revista LIFE. Entre las décadas del 30 y 70 retrató a innumerables personajes del mundo como Albert Einstein, Ernest Hemingway, Joan Miró, J.F. Kennedy, Marc Chagall, Sir Lawrence Olivier, Tennesee Williams, Martin Luther King, entre tantos otros.

En 1954 tomó este espléndido retrato del cellista catalán Pau Casals.

Impresion en gelatino-bromuro de plata 40×50 cm

En cierta oportunidad, durante una de sus galerías donde se exhibía esta fotografía, el autor notó que un visitante estaba parado contemplándola desde hacía un buen rato. Se acercó, curioso, y le preguntó:
– Disculpe, hace varios minutos que está aqui frente a este retrato de Casals…
– Si, señor… estaba escuchando. -fue la respuesta.

Más información sobre el autor:

http://www.cbc.ca/news/obit/karsh/

Doisneau se definía a sí mismo más como un "pescador de imágenes" que como un "cazador de imágenes". Una especie de "paciente paseante" que conservaba siempre una cierta distancia con respecto a sus sujetos. Buscaba la anécdota, las pequeñas historias. Sus fotografías están a menudo impregnadas de humor, pero también de nostalgia, de ironía y de ternura. Junto a Willy Ronis, Brassaï y Henri Cartier-Bresson, Doisneau es uno de los grandes cronistas de un París que existió y, si se sabe buscar, respira todavía en algunos barrios y rincones de la capital francesa.

Esta imagen pertenece a su obra "Besos" y, además de su calidad fotográfica, es destacable por haber suscitado -muchos años después de su realización- un agrio debate sobre el "derecho a la imagen" desde la perspectiva de la restrictiva Ley francesa.

La revista Life encargó a la agencia Rapho, a la que pertenecía Doisneau, unos reportajes sobre París y sus habitantes. De este encargo surgió la referida obra "Baisers", en la que se recogían diversas imágenes de parejas exteriorizando su sentimientos. Algunas de ellas tienen el aspecto de ser "puestas en escena", en las que Doisneau controlaba -magistralmente, por cierto- la situación y los personajes. Pero esta foto en concreto aparecía como un instante casual captado desde una terraza de la rue de Rivoli, frente al Hotel de Ville. La sensación de movimiento, los vehículos y los transeuntes, contrastan con la congelación de movimiento de la pareja, perfectamente enmarcado y contextualizada por las mesas y sillas ocupadas de la terraza. No es de extrañar que una composición así ocasionara que esta fotografía acabara siendo un icono histórico no sólo de la obra de Robert Doisneau, sino de la propia ciudad de París.
El problema vino muchos años después, a raiz de la Ley del ministro Jack Lang sobre los "derechos de propiedad de la propia imagen": una pareja denunció a Doisneau diciendo que ellos eran los "protagonistas" de la fotografía, exigiéndole una altísima compensación económica por el uso y publicación de la fotografía… a lo largo de varias décadas. La mencionada Ley dejaba al fotógrafo absolutamente inerme frente a tales exigencias, hasta el punto de que la única salida que pudo encontrar Doisneau fue declarar que la foto había sido una "escenificación" y sus protagonistas una pareja de actores pagados al efecto… Este hecho, que amargó los últimos años de la vida del fotógrafo, no ha terminado de aclararse al 100%, si bien le libró de un proceso en el que la ceguera de una legislación irreflexiva y la codicia humana tenían un papel preponderante.

Hace algunas semanas en el foro www.ojodigital.com se está llevando a cabo una iniciativa estupenda para acercar a todo el mundo fotografías historicas y poder comentarlas. Las propuestas las hacen los propios usuarios, en esta ocasión el usuario "Parrot" nos comenta con todo lujo de detalles esta historica foto. Si queréis intervenir en el mensaje de origen ir a http://www.ojodigital.com/foro/showthread.php?t=132512

http://xroads.virginia.edu/~UG97/fsa/lang.html

http://www.loc.gov/rr/print/list/128_migm.html
http://www.eyewitnesstohistory.com/migrantmother.htm
http://xroads.virginia.edu/~UG97/fsa/lang.html