Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes

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Posts etiquetados con Fotos Con Historia

Marc Riboud, Jan Rose

En esta ocasión hemos seleccionado la propuesta de McCoy, una foto de Marc Riboud de la joven Jan Rose.
Damos las gracias a McCoy, por currarse la propuesta!!

El 21 de Octubre de 1967, millares de manifestantes se reúnen frente al Pentágono, en Washington D.C., para protestar contra la guerra de Vietnam. Riboud, que trabajaba para la agencia «Magnum», siguió a una determinada joven que parecía querer colocar una flor en un arma de un soldado de la Guardia Nacional. La joven, Jan Rose, tenía 17 años.
Más tarde el ideal ‘hippy’ se desvaneció y ella cayó en la droga, fue violada y terminó por sufrir marginación. Su vida cambió definitivamente al nacer su hija Lisa Ann. Sin embargo, la imagen se transformó en un icono para los movimientos y manifestaciones en favor de la paz, imprimiéndose en numerosas pancartas que se empleaban en dichos actos.

Sería muy interesante encontrar toda la hoja de contacto sobre la escena que aparece en un libro de Michael Langford. Si alguien lo posee y puede colgarla, se lo agradeceríamos todos.

Nacido in Lyon, Francia, donde Riboud cursó sus estudios e hizo sus primeras fotografías en 1937. Fue activo en la Resistencia francesa de 1943 a 1945, luego estudió ingeniería en la Ecole Centrale desde 1945 a 1948. Riboud hasta 1951 trabajó como ingeniero en las fábricas, y luego se convirtió en un fotógrafo independiente y en 1952 se trasladó a París como ayudante de Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, los fundadores de Magnum Photos. Su capacidad de capturar los momentos efímeros de la vida a través de potentes composiciones ya era evidente, y esta habilidad le caracterizará vívamente en las próximas décadas.

En 1957 fue uno de los primeros fotógrafos de Europa que llegó a China, y en 1968, 1972 y 1976, Riboud hizo varios reportajes sobre Vietnam del Norte y más tarde viajó por todo el mundo, pero principalmente por Asia, África, los EE.UU. y Japón.

Sus fotografías han aparecido en numerosas revistas, incluyendo Life, Géo, National Geographic, Paris-Match, Stern. Ganó dos veces el Overseas Press Club Award, y ha tenido grandes exposiciones retrospectivas en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París y el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York.

Una de las imágenes más conocidas de la Torre Eiffel es Painter, 1953. Representa a un hombre en actitud bailarina bajo la famosa estructura. Él se plantea la imagen como si un bailarín, posara entre la armadura metálica de la torre, por debajo de la cual la ciudad de París surge de la bruma fotográfica. Diversas cifras aparecen con frecuencia en las imágenes de Riboud.
En Ankara, una figura central es “silhouetted” contra un fondo industrial, mientras que en Francia, un hombre se encuentra en un campo. La composición vertical hace hincapié en el paisaje, los árboles, el cielo, el agua y la brisa que sopla la hierba, de todos los que la rodean, pero sin evitar el elemento humano

Riboud ha sido testigo de las atrocidades de la guerra (tanto la fotografía de Vietnam como las de América, fotografiando ambos lados de esta guerra) y la aparente degradación de una cultura reprimida desde dentro (China durante los años de la Revolución Cultural del Presidente Mao). En cambio, también ha sabido capturar episodios graciosos de la vida cotidiana (Fez, Angkor, Acapulco, Níger, Bénarès, Shaanxi), y el lirismo de un juego de niños en la vida cotidiana de París.

Bibliografía parcial:

  • Women of Japan, 1959
  • Le Bon Usage du monde, 1964
  • Three Banners of China, 1966
  • Faces of North Vietnam, 1970
  • Bangkok, 1972
  • Chine: Instantanés de Voyage, 1980
  • Marc Riboud, photos choisies 1953-1985, 1985
  • Marc Riboud: Journal, 1986
  • Marc Riboud: l’embarras du choix, 1988
  • Photo Poche 37: Marc Riboud 1989
  • Huang Shan, 1989
  • Le Grand Louvre, 1989
  • Angkor: Sérénité bouddhique, 1992
  • In China, 1996
  • Marc Riboud In China: Forty Years of Photography 1997

www.marcriboud.com/index.html
http://www.magnumarchive.com/c/htm/T…L53UWNTP&Det=T
Fotos en Magnumstore

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W. Eugene Smith, The Wake

Seleccionamos la propuesta de HermetiC, la segunda foto de W. Eugene Smith que aparece en esta sección. Es una foto hecha en España, de su reportaje Spanish Village.

Son muchas las fotos de W. Eugene Smith que merecerían un post para ellas solas. (Ya se ha comentado la de “The Walk to Paradise Garden”). A mi me parece particularmente impactante esta: “The Wake” realizada en 1951 en España para el reportaje Spanish Village, en el que retrató como era nuestro país en aquella época y proyectó esa imagen que muchos aún mantienen fuera de nuestras fronteras… había otras igual de memorables (como un fenomenal retrato triple de tres guardias civiles con tricornio), pero esta es quizá la más conmovedora. La intención de Eugene Smith era describir la pobreza y el miedo engendrado por el régimen franquista:

Algunas de sus fotografías de Deleitosa se pueden ver en esta página web.

Más información: Vida y obra de Eugene Smith

Tenéis la entrada en ODWiki de W. Eugene Smith:

http://www.ojodigital.com/wiki/index.php/W._Eugene_Smith

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Peter Leibing, Soldado saltando el muro

Una nueva entrega de "Fotos con Historia" desde el foro de Ojodigital.com
Si queréis participar en el debate pasaros por este hilo

Hans Conrad Schumann (nacido el 28 de Marzo de 1942 en Leutewitzh, cerca de Riesa; muerto el 20 de Junio de 1998 en Oberemmendorf, cerca de Kipfenberg) fue la primera persona en escapar de la República Democrática Alemana (RDA). Su fuga es, además, una de las más conocidas.

El 15 de Agosto de 1961, con 19 años, estaba como centinela del Nationale Volksarmee (en alemán, Ejército Popular Nacionalen) el Muro de Berlín, el cual se encontraba en su tercer día de construcción, en esta etapa, el Muro no era más que una pequeña valla alambrada. Aprovechando su oportunidad, Schumann saltó la alambrada, tras lo cual fue alejado a toda velocidad en un coche de policía de la República Federal Alemana. Su huida fue capturada por el fotógrafo Peter Leibing, y la imagen se convirtió en una de las más famosas de la Guerra Fría.

Muchos de quienes cruzaron con éxito el muro, se dedicaron luego a ayudar a otros que también deseaban hacerlo. Conrad Schumann, sin embargo, se apartó lo más que pudo de la frontera y se estableció en Baviera. Cuando desapareció la frontera, sintió como si removieran los fantasmas del pasado. Schumann no pudo celebrar el décimo aniversario de la caída del Muro. Como si no pudiera soportar el tormento del recuerdo, se suicidó en su jardín en 1999.

Peter Leibing es un fotógrafo alemán conocido por sus fotografías tomadas en 1961 del soldado Conrad Schumann saltando sobre una barricada de alambre de espino durante la construcción del muro de Berlín para huir de la República Democrática Alemana.
El día 15 de agosto de 1961 Leibing, trabajando para la agencia de Hamburgo Contiepress, había sido informado por la policía que un guardia de la Alemania comunista podía saltar el muro de Berlín, en ese momento en su tercer día de construcción.

En esa fase de construcción el muro consistía únicamente de una valla de alambre de espino. Mientras la gente dela parte occidental gritaba Komm rüber! ("ven aquí"), Leibing tomó una foto de Schumann saltando la valla y culminando su huída. La foto fue un símbolo de la Guerra Fría y mereció el premio a la mejor fotografía de 1961 del Overseas Press Club.

Tenéis, como en otras ocasiones, una biografía en el ODWiki: http://www.ojodigital.com/wiki/index.php/Peter_Leibing

Enlaces:
http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Leibing
http://es.wikipedia.org/wiki/Conrad_Schumann
http://www.videofact.com/cold_war/be…erlin43e_2.htm

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Richard Avedon, Dovima con elefantes

Richard Avedon

Sigo con el repaso de la sección de Ojodigital.com llamada "Fotos con historia"

La podéis comentar aquí

Entrada sobre Avedon en la OdWiki

A mi me parece que el saber conjugar elementos tan contrapuestos en una misma toma y tener un resultado tan bueno no lo puede hacer nada mas que un genio. ¿Os gusta Avedon a vosotros también?

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Yosuke Yamahata, Cúpula Genbaku

Otra foto de la historia desde el foro de Ojodigital.com, propuesto por Paco Alcaudete, podéis pasar a debatirla
De las fotos que más me han impactado desde siempre está la famosa cúpula de Hiroshima. El edificio estaba recién terminado, iba a ser un centro de congresos, y fue el único que sobrevivió en el epicentro de la explosión.

El fotógrafo fue Yosuke Yamahata, al cual envió el gobierno japonés al dia siguiente del ataque para que documentara los efectos de la nueva arma americana para su estudio por el alto mando nipón. Creo que esta foto marcó un antes y un después.

La foto, y otras: http://www.nnc.cubaweb.cu/paginasat/gal5.htm
El fotógrafo

[Caiser, como en otras ocasiones, ha preparado la biografía del fotógrafo en ODWiki]:
http://www.ojodigital.com/wiki/index…osuke_Yamahata

Otros links sobre Yamahata:

http://www.nnc.cubaweb.cu/paginasat/gal4.htm

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W. Eugene Smith, The Walk to Paradise Garden

The Walk to Paradise Garden

Sigo con la sección de "Fotos con Historia" desde OjoDigital, esta vez con una foto seleccionada por el usuario Chaicho

Para mi este es uno de mis fotografos, tengo varios libros de el, y de todas las fotografias, ya conoceis varias de el, pero por no poner mas guerras de las cuales han salido muchos premios, y demas galardones, he pensado poner una fotografia tierna de Eugene pues despues del tormento que este fotografo sufrio a lo largo de su carrera, creo que esta fotografia es algo contrario a lo que se conoce de el (desde luego que esta es muy conocida), pero se podria decir que viendo su trayectoria no es normal.

La fotografia:

Tras ser herido en la Segunda Guerra Mundial, Eugene Smith pasó dos años sin tomar fotografías. La primera foto que tomó tras ese periodo fue la de sus hijos paseando por el jardín, la tituló: The walk to paradise garden (Paseo por el jardín del paraiso). Ha sido una de las fotografías más conocidas del siglo XX.

W. Eugene Smith está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico.
Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.
Sus trabajos para diferentes publicaciones periódicas constituyen verdaderos ensayos fotográficos

Biografia.

W. Eugene Smith, nace en 1918 en Wichita, Kansas ( EEUU ).
Inicialmente la fotografía le interesa como instumento para otros fines.
En 1934 es cuando comienza a fotografiar con pasión y comienza a publicar sus fotografías.
En su paso por la Universidad trabaja como fotógrafo de la escuela, donde obtiene una beca.
En 1.937 se traslada a Nueva York y entra a trabajar en la revista Newsweek. Durante la II Guerra Mundial es nombrado corresponsal de guerra en la revista Flying. Anteriormente realiza fotografías destinadas a explicar la opinión pública americana la entrada en guerra de los Estados Unidos, en la revista Parade.
Participa en numerosas salidas aéreas y es testimonio de la vida a bordo de los portaaviones estadounidenses.Cubre la batalla de la isla de Saipan con una óptica novedosa: gira la cámara para fotografiar los efectos devastadores que la guerra produce sobre la población civil. Participa en el desembarco de los marines en Okinawa, "Americans Battle forOkinawa" (1.945).
Las fotografías de Smith sufren cambios a lo largo de su trayectoria. Si en un principio respondían a los cánones clásicos, a medida que transcurre el tiempo van adquiriendo un contenido más trágico (de ahi que esta fotografia me llame mas la atencion).
Trabaja para l’American Socitey of Magazine Photografphers y para Photo League de Nueva York.
Eugene Smith entra en Hendaya el 5 de mayo de 1.950. Viene acompañado por su ayudante, el fotógrafo norteamericano Ted Castle, y una intérprete francesa que hablaba español e inglés, Nina Peinado. El fotoreportaje debía reflejar el régimen. Pero la intencionalidad de Smith era política, como buena parte de sus reportajes : "voy a intentar entrar en un pueblo español a fin de describir la pobreza y el miedo engendrado por el régimen franquista. Espero realizar el mejor reportaje de mi carrera" parafraseando las misivas que escribía a su madre. "Un pueblo Español"- más exactamente "Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Faith" - es el título del reportaje más famoso de la historia de España. Deleitosa es el destino final de un largo viaje por España.
En 1955 entra en la Agencia Magnum que abandona en 1959 para pasar a ser colaborador de la agencia, no miembro de esta, en este periodo inicia el proyecto fotográfico sobre la ciudad de Pittsburgh (1.955 / 1.956).
En 1961 pasa un año en Japón trabajando para la empresa industrial Hitachi.
Imparte varios cursos de fotoperiodismo.
En 1970 se instala en Japón, en Minamata, donde trabaja en uno de sus mejores reportajes que muestra las consecuencias de la polución industrial y del envenenamiento por mercurio.
En 1976 se Instala en Tucson ( EEUU ), donde enseña en la Universidad de Arizona.
El 15 de octubre de 1978 fallece como consecuencia de una hemorragia cerebral, debida al consumo masivo de drogas y alcohol, por motivo de lo vivo a lo largo de su vida .

A día de hoy, la fundación W. Eugene Smith promueve la "fotografía humana", que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.

Algunos enlaces y fotografias mas famosas:

Fotografías famosas
(1944) fotografía en la cual un soldado americano en Saipan encuentra a un niño herido
(1945) fotografía a los marines photograph in which Marines levantando la bandera en Iwo Jima
"The Walk to Paradise Garden" (1946) fotos de sus dos hijos andando agarrados de las manos
"Country Doctor" (1948) foto-ensayo del Doctor Ernest Ceriani en el pequeño pueblo de Kremmling, Colorado. Fue la primera fotografía del llamado "foto historia", corriente del fotoperiodismo moderno.
Spanish Village (1950) foto ensayo del pueblo español de Deleitosa, Extremadura, realizando 1575 fotografías y un informe de 24 páginas para el reportaje. Se tiraron 22 millones de ejemplares entre el original y las reediciones.
"Nurse Midwife" (1951) foto ensayo sobre la enfermera Maude Callen, en California del Sur
A Man of Mercy (1954) foto ensayo del Doctor Albert Schweitzer y su trabajo humanitario en la Francia Ecuatorial, África.
"Pittsburgh" (1955) fotografías de un proyecto anual que inicialmente eran de tres semanas.
Haiti 1958-1959 foto ensayo de un Instituto psiquiátrico en Haiti.
Minamata 1971-1975 lfoto ensayo sobre los efectos de la polución industral en el pueblo pesquero de Minamata (Kumamoto, Japón).
Enlaces:

http://www.ojodigital.com/wiki/index…._Eugene_Smith
http://www.masters-of-photography.co…ith/smith.html
http://www.elangelcaido.org/fotograf…esmithcom.html
http://www.artstudiomagazine.com/fot…ene-smith.html
http://es.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith

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Napalm Girl, Huynh Cong Ut (Nick Ut)

Napalm Gilr

Una nueva "Foto Con Historia" desde el foro de OjoDigital, es texto y propuesta es del usuario Beris

A pesar de que habitualmente no me gustan nada las fotografías sensacionalistas que, desde mi punto de vista, se aprovechan más de las circunstancias dramáticas que del hecho fotográfico, en esta ocasión voy a elegir la fotografía de la niña que corre en la guerra del Vietnam quemada por el napalm. Pienso que en el año en la que fue publicada la fotografía no se estaba tan habituado como actualmente a este tipo de imágenes y parece ser que tuvo mucho impacto en la opinión pública que hizo que se rechazara aún más la barbarie de Vietnam.

Ahora, desde mi punto de vista, vemos imágenes incluso más dramáticas pero estamos tan habituados…. en fin, una pena.

La fotografía fue tomada el 8 de junio de 1972 cuando un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang.

La niña del centro de la foto se llama Kim Phuc y está escapando junto con sus primos del bombardeo. Va desnuda, porque el napalm le había consumido sus ropas.

El fotógrafo es el vietnamita Nick Ut, de AP y ganador de un Pulitzer. Después de sacar la foto llevó a Kim a un hospital sudvietnamita. Finalmente fue trasladada al Hospital Barsky donde pasó 14 meses recuperándose.

Nadie esperaba que Kim Phuc sobreviviese. Quemaduras de tercer grado cubrían la mitad de su cuerpo y necesitaría muchas operaciones y años de terapia. A los dos años, contra todo pronóstico y con la ayuda de los médicos que se dedicaron a su cuidado, fue capaz de volver a su aldea.

En 1982, a los 10 años de tomarse la famosa fotografía, un fotógrafo alemán encontró a Kim. Mientras tanto, el gobierno la había sometido a interminables entrevistas, funcionarios comunistas la habían llevado a la ciudad de Ho Chi Minh para que apareciese en películas propagandísticas. Había sido obligada a dejar la escuela y volver a su provincia en la que, como "símbolo nacional de la guerra", estaba sometida a una supervisión cotidiana.

En una entrevista para la BBC de Londres, como en tantas otras que le hicieron, Nik Ut recordó ese momento: “Empecé a ver columnas de humo y mucha gente que corría. Vi a una señora que corría y pedía ayuda con un bebé muerto en sus brazos. Entre el humo negro vi a Kim Phuc que corría gritando “nam ua, nam ua” (demasiado caliente) y tomé muchas fotografías”. Después Nik relata que dejó su cámara a un lado, pensando “no quiero que muera”, levantó a la niña y le dio un poco de agua, la cubrió con una manta y la llevó al hospital en su coche. Después fue hasta su oficina y se puso a revelar las fotos. Cuando apareció, nítida, la imagen de Kim Phuc corriendo, llevó las manos a su cabeza y dijo: “¡Dios mío, es una gran foto!”.Cuando se la llevó a su editor, éste pensó que no iba a poder publicarse, ya que en esa época no se permitían fotos con desnudos frontales, pero cuando llegó Horst Faas, el jefe de la oficina, y vio la imagen, les dijo: “Enviemos esta foto inmediatamente, ahora mismo, no me importa lo que digan”. Para Nik Ut, esa foto tuvo un gran impacto, y aún hoy la gente habla de ella, mientras su autor, que va todos los años a Vietnam, comenta que allí la gente le dice: “Nik, tu foto cambió la guerra”.

La niña de la fotografía, Kim Phuc, actualmente vive en Toronto (Canada) y además de ser embajadora de la UNESCO, preside la “Fundación Kim Phuc”, dedicada a ayudar en todo el mundo a niños víctimas de la guerra.

Ella comenta: “Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Cuando veo esa imagen una y otra vez, agradezco a Dios que el tío Nik congeló ese momento de la historia con su fotografía, y permitió que las próximas generaciones vieran lo que puede ser el horror de la guerra”.

En realidad, parece ser que ni esta ni otras imágenes, a pesar de habernos mostrado lo más cruel de las guerras han evitado que la historia se repita.

Si quieres ver el debate que esta foto suscitó puedes pasarte por el hilo original http://www.ojodigital.com/foro/showthread.php?t=141329

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