Cazadores de luz en la TV
Ya os conté que los cazadores de luz hemos editado un libro, en este post os dejo un vídeo de un reportaje que TVE hizo con dos de los más activos, Antonio Vázquez y Orlando Miranda
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Colección de Instantes. Fotoblog. Fotos y noticias a partes iguales.
Ya os conté que los cazadores de luz hemos editado un libro, en este post os dejo un vídeo de un reportaje que TVE hizo con dos de los más activos, Antonio Vázquez y Orlando Miranda
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Tengo el enorme placer de presentaros el segundo libro colectivo en el que participo, el primero fue el que se hizo en el foro OjoDigital.com, ahora repito experiencia con el foro de cazadores de luz. Pero esta vez el libro viene avalado con, nada menos, el sello de National Geographic y editado por RBA. Para poner la guinda al pastel el mismo Steve McCurry hace un pequeño prólogo a la obra.
“La primera vez que oí hablar de Cazadores de luz pensé que era un nombre ideal para un grupo de fotógrafos. Es fantástico saber que todos esos profesionales se han unido para compartir experiencias y aprender de ellas”.
Steve McCurry
Cazadores de luz es el libro del colectivo del mismo nombre que reúne las mejores fotografías españolas del momento y algunos de los profesionales más galardonados a nivel internacional, con premios como el World Press Photo.
El colectivo nació en el año 2005 bajo el paraguas de un foro privado de fotografía en la red y con el objetivo de crear un espacio común de investigación e intercambio de experiencias. El criterio de aceptación de nuevos miembros ha sido siempre el de la calidad de la obra y la sinceridad de las aportaciones. De esta manera, en dos años, los Cazadores de luz han conseguido publicar en su foro y ahora en este libro algunas de las fotografías más fascinantes y sorprendentes del panorama creativo español, ya sea en temáticas como moda, viajes, deportes, paisaje, fotografía de autor, fotoperiodismo…
Con este libro los Cazadores de luz quieren dar a conocer la diversidad creativa de los integrantes del colectivo. El resultado, más de 400 imágenes que no dejarán a nadie indiferente.
Existe una muestra pública con una selección de trabajos de Cazadores de luz.
Podéis visitarla en www.c-luz.com.
El libro se puede comprar aquí
Yo, personalmente tengo 5 fotografías en el libro, 3 en mi ficha, que podéis ver aquí y otras dos en páginas interiores.
Decir que me siento muy orgulloso de pertenecer a este proyecto que ha dado un enorme trabajo a un reducido número de personas a las qu no puedo mas que estar agradecido. ¡Gracias por hacer un sueño realidad!

¿Y tú? ¿Cuando vas a comprarlo?
ACTUALIZACIÓN: Os recomiendo este artículo de "El País" de hoy "Hijos de la fotografía digital"
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Parece que la hegemonía de objetivos blancos en algunos eventos va remitiendo poco a poco. FINICON parece estar haciendo suculentas ofertas para llevar a la gente a su "lado oscuro", eso, y el cabreo de algunos usuarios con Canon y el affair MKIII, amén de la manifiesta calidad de la Nikon D3.
En la foto el excelete profesional Eloy Alonso retratado por otro gran fotógrafo Paco Paredes, de hecho esta noticia está sacada de su blog "Si naciste para martillo" ambos son compañeros en Cazadores de luz foro en el que está habiendo una espantada general de Canon a Nikon, ya van mas de 5 usuarios.
Yo si no fuera por la pasta que me he dejado ya en cristales…. a ver si los señores de FINICON me leen
¿Y tu? ¿Qué tendría que pasar para que te cambiases de marca?
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Foto de Juan Medina retirada por el gobierno de canarias
Sí, en pleno año 2007 algunos gobiernos todavían censuran por no "verlo apropiado"
En este caso dentro de la exposición ‘Sin Permiso, con derecho’ se han retirado 2 fotos del Juan Medina y otra de Esteban Pérez en la playa tinerfeña de La Tejita
¿La excusa?
"A algunos altos dirigentes de la clase política tinerfeña les pareció inapropiado" según parece no pueden aceptar fotos de turistas einmigrantes en el mismo encuadre.
La Unión de Profesionales de la Comunicación de Canarias (UPCC) exigió una explicación oficial al Gobierno de Canarias
Ni parece de estos tiempos y es dar la espalda a la realidad…
Vía | Diario la provincia
Por cierto Juan Medina es compañero en el foro de Cazadores de luz y en la galería podréis ver esta y otras fotos suyas


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Alguno le conoceréis como Narguille, miembro de los foros de OjoDigital hace tiempo y de Cazadores de luz hace unos meses siempre nos ha enamorado con su fotografía de viaje. Aquí os dejo la entrevisat que le he hecho, espero os guste
¿Cuando empezaste a hacer fotos? ¿Directamente con digital?
Empecé a hacer fotos en la universidad. Yo estudié (bueno, digamos que estuve matriculado) en Ciencias Económicas, y allí me apunté al aula de fotografía para evadirme del aburrimiento que suponía para mi la carrera.
La fotografía me enganchó enseguida. Desde siempre me había interesado el mundo de la imagen, y por eso decidí dejar Economicas y comencé Publicidad. Allí es donde definitivamente me volqué en este mundo. Participé en numerosos cortometrajes como director de fotografía y operador de cámara, e incluso llegué a ser operador de cámara en un largometraje portugués que jamás se estrenó en España, era bastante malo….
El mundo del cine requería mucho sacrificio y las jornadas de trabajo habitualmente se iban a las 15 o 20 horas diarias, además siendo director de fotografía, no podía dar rienda suelta a mi creatividad, siempre estaba a las órdenes, lógicamente, del director. Me gustaba más ir por libre, así que decidí que volver a la fotografía, a mis orígenes, era una buena idea.
Está claro que por esa época, la fotografía digital estaba en pañales, por lo que siempre trabajaba con diapositivas. Lo digital llegó mucho más tarde, hace un par de años concretamente.
¿De que esquipo dispones?
Yo empecé con Nikon, mi primera cámara la compré en uno de mis viajes, en Hong Kong, y era una Nikon N6006, que aquí se llamaba F601. Desde entonces siempre he seguido con Nikon. Cuando aprendes a dominar una cámara y conoces sus secretos, cuesta mucho cambiar, por muy bien que te hablen de la competencia, y si además tienes invertida una considerable cantidad de dinero en lentes, pues aún con más motivo.
Actualmente dispongo de una Nikon D200 y una F100, lentes tengo una gama muy amplia, pero los que más uso son el 28-70 f2,8 y el 70-200 f2,8. Aunque sigo profundamente enamorado del 50mm f1,4, mi favorito para retratos.

¿Te ganas la vida con la fotografía?
No, en el tipo de fotografía que yo hago es sumamente complicado, porque yo no soy fotógrafo de viajes como se podría pensar, soy fotógrafo de personas, “sociógrafo”, y eso te cierra muchas puertas en este país.
¿Te gustaría ganarte la vida con ello?
Me encantaría, sigo luchando para que llegue ese día.
¿Qué es la fotografía en tu vida?
Es un aspecto fundamental. Se dice que toda persona tiende hacia la realización personal, pues bien, yo he elegido la fotografía para ello.
¿Dedicas mucho tiempo a procesar las fotos?
No tanto como debería. Soy muy perezoso con el ordenador y estoy en continuo aprendizaje. Cuando estuve estudiando en Nueva York con Steve McCurry, vi que el tenía un equipo de personas que le procesaban todas las fotos. Ese es mi sueño, pero para eso hay que ser McCurry, así que seguiré pegándome con el PC por los siglos de los siglos…
¿Cúal es tu flujo de trabajo normal?
Vuelco las tarjetas y las selecciono y ordeno con el Photomechanic, después abro las que me interesan con el Nikon NX. Normalmente aquí termina todo, pero algunas fotografías necesitan algo más y es entonces donde entra en juego el Photoshop.
¿Qué tipos de fotografía haces mas? ¿Con cuales de ellas disfrutas mas?
Como dije antes, hago exclusivamente fotos de personas, retratos o fotos de gente en su vida cotidiana. Me interesa captar las diferentes culturas que habitan este planeta, lo hago como catarsis, me ayuda a comprender el mundo, y eso es lo que espero que transmitan mis fotografías.
¿Utilizas internet para promocionar tu trabajo? ¿En que sitios?
Si, dispongo de una galería en Pbase, que por falta de tiempo tengo un poco abandonada. Estoy trabajando en la construcción de una página personal, donde estará reflejado todo mi trabajo.
¿Qué significa para ti ser un "Cazador de luz"?
Es la oportunidad de compartir con un grupo de maravillosos fotógrafos mi trabajo y mis dudas. Desde que soy un “Light Hunter” me siento mejor fotógrafo, estoy aprendiendo muchísimo, la verdad.

¿En que fotógrafos te gusta inspirarte?
Steve McCurry es para mí un semi-dios. Él está por encima de todos, pero hay más; Olivier Follmi, David Alan Harvey, Jodi Cobb, James L. Stanfield, y de España, me quedo con Garcia Alix, Cristina García Rodero, Tino Soriano… Hay muchos y continuamente descubro alguien que me inspira.
¿Crees que has desarollado un estilo propio?
Eso cuesta mucho trabajo, es cuestión de tiempo, creo yo. Trato de que mi estilo sea lo más simple posible, transmitir lo máximo, pero sin artificios. Siempre he reivindicado el antiguo reportaje clásico (Bresson, Capa…) como la manera más directa de llegar al alma. La “línea clara” de Hergé es para mí el modelo a seguir.
Lo viajes ¿los planeas con mucha antelación?
Si, es la única manera de que salgan bien. Habitualmente sé dónde quiero ir con un par de años de antelación, y suelo trabajar mis viajes durante un año, más o menos. Primero me informo de todo lo que concierne al destino donde iré, luego busco los puntos fuertes para la fotografía, y cuando tengo todo esto claro, es cuando contacto con gente del país a donde voy.
¿Sueles llevar guías locales?
Siempre, guía y chófer, aunque la mejor opción es el chófer-guía, pero esto no es fácil de conseguir. La única manera de volcar toda tu atención en la fotografía es esta, alquilar un coche para recorrer uno mismo un país, está muy bien desde el punto de vista de la aventura o del Viaje con mayúsculas, pero es muy poco útil para la fotografía. Has de tener todos tus sentidos en lo que ves y en cómo quieres reflejarlo, lo demás son interferencias. Además solo hablo castellano e inglés, por eso es fundamental ir con alguién que te permita entender a la gente y ser entendido por ellos.
¿Cómo te acercas a la gente que fotografías?
La única regla fija que hay para esto es el respeto, ya que cada persona es mundo y te has de acercar de maneras diferentes. Si tienes respeto por la persona a la que vas a fotografíar y ella lo nota, ya has avanzado mucho.
La amabilidad es también un buen aliado del fotógrafo, siempre has de tener una sonrisa en la boca, y hablar antes con ellos, interesarte por lo que hacen. Esto además de ayudarte a acercarte a la gente te ayuda a la hora de comprender qué tipo de fotografía has de hacer, dónde está el interés de la persona a la que vas a fotografiar.
El humor es otro método que uso mucho, habitualmente gasto bromas, de este modo el hielo se rompe muy fácilmente y surge la empatía.
¿Qué país te gusta mas?
Esta es una pregunta sin respuesta concreta. Creo que el país más completo para el objetivo de una cámara es Perú, pero me podría perder en cualquier país del sureste asiático o de oriente medio. Podeís elegir entre estos tres: Perú, Vietnam o Siria.
¿A qué pais pretendes ir en breve?
Mi próximo viaje será a Japón y Corea del Sur, aunque por motivos personales (voy a ser padre), tardaré más de un año en ir por ahí.
¿Dónde te ves como fotógrafo dentro de 5 años?
Seguiré haciendo lo mismo, lo único que lo haré mejor, o eso espero… Mi máxima aspiración es la publicación de un libro con fotos de gente de todo el mundo, pero eso tardará más de 5 años.
Para finalizar, ¿Podráis darle algún consejo a la gente que está empezando en eeste mundo?
No soy quién para dar consejos, no todavía… pero si insistes te diré que no creo en los “fotógrafos totales”, es decir, aquellos que hacen fotos de viajes, de moda, de publicidad y de naturaleza… en color, en Blanco y Negro o en collage.
Pienso que cada uno tiene que encontrar, dónde se siente más cómodo y tratar de superarse día a día en un estilo determinado. Los grandes fotógrafos de la historia así lo hicieron.
Premios, publicaciones y exposiciones
3er. Premio del concurso de NAtional Geographic Traveler, World in Focus 2008
Libro colectivo de OD.
Portada dos años consecutivos del anuario de la ONG norteamericana Population Media Center.
Varias fotos en la revista Altaïr.
Exposición en Cudillero, Asturias en el año 2004
Exposoción en Madrid, en la Galería DeViaje en el año 2006
Exposición en Nueva York, en Photo Plus Expo, en el Jacob K. Javits Convention Center en el año 2007
Podéis empaparos de su trabajo en
www.fernandorodriguez.com
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Esta vez en la sección de entrevistas os traigo a otra fotógrafa, miembro de Cazadores de luz y buena amiga
¿Cuando empezaste a hacer fotos?
A hacer fotos empecé desde bien pequeñita, siempre me atrajo el mundo de la fotografía, pero sólo llevo 3 años haciendo fotos profesionales.
¿Directamente con digital?
No, siempre he utilizado analógicas, aunque reconozco que desde que salieron las digitales me fascinaron por la comodidad de no tener que revelar y la facilidad del retoque posterior. Ahora sólo utilizo digitales.
¿De que equipo dispones?
En cuanto a cámaras tengo una Canon 30D y varios objetivos zoom. La óptica fija da mucha más calidad, pero me encantan los zoom, no puedo evitarlo.
A parte está el equipo de iluminación que utilizo en mi estudio.

¿Te ganas la vida con la fotografía?
Sí, y estoy 100% dedicada en cuerpo y alma, es lo que más me llena.
¿Es fácil vivir de ello?
No lo sé, yo soy autónoma y tengo que trabajar mucho. Fácil no lo veo, pero tampoco difícil. Creo que hay que poner muchas ganas y que te guste realmente.
¿Aconsejarías a los indecisos el lanzarse?
Claro, si te gusta, tienes ganas y tus fotos gustan, por qué no?
¿Qué es la fotografía en tu vida?
TODO
¿Dedicas mucho tiempo a procesar las fotos?
Hace poco comentaba con un amigo que casi soy más retocadora que fotógrafa porque invierto más tiempo en el retoque posterior de las fotos que en la propia producción. Es algo que quiero cambiar, me quita mucho tiempo de hacer todas las fotos que tengo en mente.
¿Cual es tu flujo de trabajo normal?
No tengo un flujo de trabajo normal, es tan variante que da miedo, pero por ahora me va muy bien y parece que va cada vez mejor.

¿Qué tipos de fotografía haces mas?
Lo que más, books a modelos
¿Con cuales de ellas disfrutas más?
Disfruto más con mis propios proyectos que intento realizar en el poquito tiempo que me dejan los books.
¿Utilizas internet para promocionar tu trabajo?
Internet por el momento es casi mi única herramienta para conseguir trabajo.
¿En que sitios?
En todos los que vea que me puedo anunciar sin coste o con un coste mínimo y mantengan relación con mi trabajo. Cuantos más sitios mejor. Así se llega a mayor número de personas.
¿Qué significa para ti ser una "Cazadora de luz"?
Para mí significa pertenecer a un grupo de compañeros amantes de la fotografía como yo, cada uno en su modalidad, los mejores críticos de mi trabajo y los que aprendemos unos de otros constantemente.
¿En que fotógrafos te gusta inspirarte?
Más que en fotógrafos siempre me he inspirado en fotografías, sobre todo las publicitarias y de Moda. Me gusta ver una foto bien hecha y bien cuidada en cada detalle.
¿Crees que has desarrollado un estilo propio?
Aun no, pero no es algo que me inquiete, simplemente me gusta hacer muchos estilos sin estancarme en uno en concreto (siempre dentro de la Moda). Supongo que con el tiempo encuentras tu hueco, pero creo que mi cabeza siempre estará ideando fotos nuevas.
¿Cómo buscas contactar con tus modelos?
Ha llegado un momento que no lo busco… simplemente me encuentran, por internet o el boca a boca. Dejo anuncios con muestras de mi trabajo y la persona a quien le gusta contacta conmigo.
¿Por qué vías las encuentras o te encuentran?
Siempre por internet, rara vez ha sido de otra manera.
¿Dispones de estudio propio?
Sí
¿Prefieres sesiones de interior o de exterior?
Ambas tienen su encanto, pero cuando haces muchas fotos de estudio te apetece salir fuera y buscar escenarios nuevos y viceversa.
¿Cuál es la sesión de fotos que has hecho con la que más has disfrutado?
Con la de mi primer proyecto fotográfico de Moda “Alice in Wonderland” del que te dejo algunas fotos y espero realizar muchos más si es posible.
¿Dónde te ves como fotógrafa dentro de 5 años?
Por verme, me veo en Estados Unidos o en Italia, tengo ganas de salir fuera, creo que puede ser interesante, pero nunca se sabe, quizá el destino me haga quedarme en mi país, no sé, no puedo saber lo que ocurrirá la semana que viene, así que dentro de 5 años… ya se verá.
Para finalizar, ¿Podrías darle algún consejo a la gente que está empezando en este mundo?
Que vivan la fotografía como un arte, con pasión y que no desesperen por conseguir dinero enseguida, eso mata el arte y las ganas por hacer buenas fotos. Cuando la fotografía se ve como un negocio puro y duro pierde toda la esencia.

Si queréis ver mas fotos de Aida
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El fotógrafo Jordi Azategui expondrá desde próximo 8 de Septiembre y hasta el próximo día 1 de Noviembre un serie de obras sobre interiores industriales en B&N baje el nombre de SOULS
Las obras serán expuestas en la tienda-galería "Visto Luego Existo" de la calle Ros de Olano, 10 en el barrio de Grácia de Barcelona.
Si estáis por Barcelona no dejéis de visitarla
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