Cuando compré mi cámara modelo dSLR me sentí un poco abrumada, porque siempre había usado un obturador apunta y dispara, tanto en rollos de película como en fotografía digital. Nunca había tomado un curso de fotografía y no tenía información sobre las variables, como la apertura del diafragma o la velocidad de obturación. De hecho, no entendía bien qué era la apertura del diafragma.

(Imagen cortesía de ssh)

Creo que es algo que todavía confunde a muchos principiantes, porque es una pregunta que me hacen a menudo: ¿qué es la apertura y cómo la uso? Aunque parezca complicado a los novatos, afortunadamente es algo muy fácil de aprender. Y lo mejor es que es el elemento más divertido dentro de las variables de lo que se conoce como “triángulo de exposición”. Si obturas a una velocidad equivocada, obtendrás una imagen borrosa. Si elijes mal las ASA/ISO vas a obtener una imagen muy obscura o sobre-expuesta. Pero si juegas con la apertura, lo único que harás es variar el foco y puedes lograr resultados muy interesantes.

Esto es lo básico que debes saber para diafragmar: cuanto más pequeño o bajo es el número, mayor es la amplitud de apertura. Cuanto más grande o alto sea el número, menor amplitud de apertura. (¡Soy consciente de que no tiene mucho sentido!). Si tienes una mayor apertura vas a obtener una imagen con una pequeña zona de profundidad de campo o foco, mientras que la mayor parte de la foto estará fuera de foco. Cuanto más pequeña sea la apertura, mayor será la proporción de foto que estará en foco.

Por ejemplo, esta foto fue tomada con un diafragma f/25. Como ves, esta fue una excelente elección, porque toda la imagen tiene un foco definido. La intención es que se vea el mayor nivel de detalle posible, de forma uniforme en toda la imagen.

(Imagen cortesía de ChoudhrySaab)

Cuando fotografías un paisaje, lo que generalmente vas a desear es una apertura que sea lo suficientemente alta como para obtener una imagen con el mayor foco posible. Siempre hay excepciones, pero por lo general querrás que el espectador pueda ver el árbol ubicados a 5 pies de distancia y también la montaña ubicada a 20 pies, ambos con el mismo nivel de detalles. Esta foto fue tomada con un diafragma f/22 y puedes ver que las flores en primer plano y las montañas en el fondo están bien definidas.

(Imagen cortesía de Jonathan Gill)

Tal vez te preguntes entonces por qué alguien podría querer aumentar la apertura del diafragma. Si al hacerlo, parte de tu imagen queda fuera de foco, ¿no se arruina la idea? ¡Definitivamente no! Además de crear excelentes efectos, puede ayudarte a centrar la atención en algo específico. Una mayor apertura es especialmente apropiada al fotografiar retratos, como éste:

Cuando tomé esta foto de mi hija, fijé el diafragma en f/5. Estro me ayudó a centrar la atención en su cara y en la flor que sostenía, que era lo que yo quería que la gente viese primero y principalmente. El fondo era muy confuso, lleno de arbustos y ramas. Si hubiese fotografiado lo mismo con un diafragma f/11, digamos, hubiese lucido muy diferente. El fondo hubiese constituido una distracción y hubiese restado importancia al rostro.

Incluso una sutil diferencia puede ser suficiente. En esta hermosa toma, el fotógrafo utilizó una apertura de diafragma f/5.6, suficiente para que los surfistas estén en foco, a la vez que se suaviza un poco el agua del fondo.

(Imagen cortesía de mikebaird)

Lo importante es recordar que por lo general no hay una regla definida en cuanto a qué tamaño de apertura utilizar. La proporción de imagen que estará en foco queda a tu criterio y es algo con lo que puedes jugar. Si no sabes bien qué quieres desde el punto de vista creativo, fotografía la misma toma varias veces cambiando la apertura (siempre cuidando en compensar la velocidad de obturación y las ASA/ISO; para esto, presta atención a la medición de luz) hasta descubrir qué es lo que quieres.

Consejo adicional: Leyendo el magnífico “Understanding Exposure” de Bryan Peterson aprendí que un diafragma f/8 es muy practico para “despreocuparse”. Esto no quiere decir que realmente no te preocupes; simplemente significa que si no necesitas desenfocar o enfocar algo en particular, puedes utilizar un diafragma f/8 y conseguir un buen resultado general. Personalmente, para “despreocuparme” utilizo diafragmas entre f/5.6 y f/8. Considero que es el rango adecuado para cuando quieres tomar una fotografía estándar, sin preocuparte por realizar demasiados ajustes.

¡Me encantaría que compartieras tus enlaces para ver tus fotografías usando distintas aperturas de diafragma!

“This post was submitted by BeyondMegapixels who writes on topics such as photographing babies , smoke photography and live music photography”

Los retratos de grupo pueden ser complicados de organizar, y a menudo se nota en la imagen resultante, uno está parpadeando, el otro se está moviendo, o el de más allá está mirando en la dirección que no debe… subas complicaciones y no paras. A continuación una serie de trucos para poder tomar fotos de grupo de manera satisfactoria. 

Joss Cote and friends, foto (c) de Snerkology Media.

1. – Esfuérzate todo lo que puedas para que la fotografía quede lo más natural posible. Intenta alinear a todo el mundo que tenga alturas similares lado a lado, aunque… ¿Cuándo ha visto que una foto de grupo sea natural? Aquí van las recomendaciones para intentar conseguir unas poses más naturales

• Permite que la gente forme grupo de conversación, en un momento dado pídales que muevan las cabezas mirando a la cámara, pero no el cuerpo.
• Organiza a la gente alrededor de algún objeto, como un sofá o mesa u otro mueble/objeto sobre el cual puedan tomar posiciones
• Intenta que la gente, ya sea sentado o de pie, estén muy pegados los unos a los otros (si son amigos ayuda!) e incluso que se apoyen los unos sobre los otros. Esto es muy bueno para conseguir tomar mas “condensadas” cuando hay fondo no muy poco naturales.
• Coloca a la gente sin un orden aparente de altura pero toma la fotografía ligeramente por encima de ellos, así las alturas individuales dejarán de ser un problema.
• No les hagas mirar de manera demasiado directa a la cámara, déjales conversar y sentirse a gusto en el grupo que les haya tocado, y aprovecha para hacer fotos sin avisarles, naturalmente.
• Asegúrate de que el entorno o el fondo son neutros o están despejados, para que de esa manera la atención sea en la gente y no en el fondo.

“Group Shot” por Jayel Aherams en Flickr Creative Commons

2.- Permite que el grupo este de pie o sentado lo más cómodo posible, pero no les digas “patata!” ni vayas cantando la cuenta atras para dar al disparador. Simplemente toma una serie de fotos de gente estando lo más natural posible. (En el libro de Scott Kelby “Fotografía digital Vol.2″, el recomienda decirle a la gente que simplemente estás tirando “disparos de prueba”; mientras los toma permitiendo a la gente estar más relajado por no haber “empezado” aún suele tomar una tomas muy naturales)

Foto de Loelle en Flickr Creative Commons

3- Siempre que sea posible usa toda la luz de que dispongas (una habitación luminosa, o en la calle si es de día – y para los fotógrafos mejor si está nublado, mejorará mucho la luz) para componer la toma. El uso de luz artificial es complicado y suele acabar con un desigual reparto de la misma entre los miembros del grupo. Por tanto si hay luz natural aprovecha, esta llenará la fotografía e iluminará de manera uniforme al grupo

En esta era de conciencia ambiental que nos encontramos viviendo, es más importante que nunca estar al tanto de la manera de ser más amigable en nuestro comportamiento con el medio ambiente. Fotógrafos, normalmente buenos documentalistas del medio ambiente, pueden dar el ejemplo del cuidado del mismo, que otros pueden seguir. Aquí están algunas sugerencias de como los fotógrafos podemos hacer de nosotros mismos modelos a seguir:

“Earth Day 2007 - Atlantic Reflection” by Flying Singer on Flickr Creative Commons

Dispara en digital

En este caso la tecnología ha evolucionado en un camino que nos invita a ser menos dañinos con el planeta de manera muy natural. Los día de los cuartos oscuros, del papel fotográfico y del proceso fotográfico con elementos químicos está pasando a ser ya parte del pasado. Los papeles procesados con químicos, y los químicos usados en si mismo siempre han sido difíciles de eliminar de una manera segura. Cambiar al medio digital y a compartir las fotos online está contribuyendo poco a poco a eliminar parte de los residuos.

Recicla el material usado

Los modelos antiguos de cámara pueden contener mercurio que debe ser reciclado de manera especial, y las cámara no digitales y objetivos tienen componentes que pueden ser recuperados y reutilizados para otros propósitos. Tambien algunas escuelas y ONGs admiten material antiguo a modo de donación, piénsalo antes de tirar lo que para ti puede ser una parte obsoleta en tu equipo. Así mismo, muchas tiendas de fotografía tienen secciones de equipamiento de segunda mano, así que si tienes algo en buenas condiciones quizá puedas sacar algo de dinero y así contribuyas a su reciclaje.

“Green” by Sean McGrath on Flickr Creative Commons.

Cuida las baterías

Si tienes una cámara que funciona con baterías normales trata de usarlas recargables, haz lo mismo con las baterías de tu flash. Asegura una larga vida de tus baterías usando técnicas de ahorro de energia como reducir el tiempo de iluminación del LCD trasero o usar siempre un lector de tarjetas para descargar las fotos en vez de la propia cámara. Intenta descargar las baterias por completo de cuando en cuando antes de recargarlas para minimizar el “efecto memoria”. Cuando tus baterías mueran deposítalas en contenedores de reciclaje y nunca las tires a la basura normal. En la mayoría de las localidades existen manera de reciclar baterías, pregunta si tienes dudas.

Piensa antes de imprimir

Está muy seguro antes de imprimir cualquier foto en papel. Hazlo sólo cuando esas fotos vayan a tener un uso determinado –  un regalo, o una foto que vayas a enmarcar y colgar – es una manera más de evitar que finalmente esas fotos se conviertan en residuos en vertederos.

Comparte y colabora

Comparte equipo con tus colegas fotográficos – es una cuestión de fe y confianza, pero verás como la mayoría de la gente respeta el equipamiento, como se debe hace con las cosas que no son tuya. Compartiendo los unos con los otro estamos dando la oportunidad de obtener equipamiento – y oportunidades fotográficas – que de otra manera se habrían perdido. Además de comparir equipo es buena idea colaborar en proyectos fotográficos que tengan que ver con el cuidado del medio ambiente. Cuando salgas a hacer fotos considera ir con más gente y compartir vehículo, además de planificar las rutas que te lleven a la mayor cantidad de objetivos en la menor distancia posible.

“Desert Leader” by Hamed Saber on Flickr Creative Commons.

Deja detrás tuya sólo tus huellas

La fotografía siempre ha jugado un papel destacado en la captura de las condiciones del planeta – Ya sea para ver crecer la población de ballenas jorobadas, o para documentar las inmensas chimeneas que no paran de bombear hollín al aire. Los fotógrafos siempre han usado su parte más artística para capturar paisajes naturales, puestas de sol, cielos estrellados… O se ahn centrado hasta en el más mínimo detalle del pétalo de una flor, o las faceta de un simple grano de arena. Los fotógrafos también han usado su trabajo para contar la historia de la lucha entre el progreso tecnológico y la destrucción ecológica. Por tanto, es nuestro deber dejar cualquier sitio que visitemos en las mismas condiciones que nos lo encontramos. Ten cuidado al establecer los sitios de disparo – respeta la señalización, no agredas al entorno y lleva siempre una bolsa para llevarte contigo la basura que generes.

Respetar el medio ambiente nos seguirá retribuyendo, como fotógrafos, para darnos un futuro lleno de posibilidades visuales. Si actuamos como modelos de ejemplo , alentaremos a otros a hacer lo mismo.

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Una pieza clave en el equipo de un fotógrafo es un buen filtro de densidad neutra degradado. Normalmente va acoplado al objetivo de la cámara. Una mitad del filtro es oscura y la otra mitad clara con una suave transición. El objetivo fundamenta es el de compensar la diferencia de luz que pueda haber en dos partes de una foto. Su uso es má común en fotografía de paisajes donde la luz del propio cielo debe de ser compensada.

Pero si no tienes un filtro físico puedes simular el mismo efecto utilizando Photoshop (en este ejemplo se usa CS3 pero es común a otras versiones)

Esta foto fue tomada en el parque nacional de Yellowstone en los Estados Unidos. Está expuesta para el suelo, lo que deja el cielo demasiado brillante

Para ajusta la foto la abrimos en Photoshop. Lo primero es pone como color de fondo en el sistema el negro (así imitaremos mejor el degradado gris neutro), presionamos la letra “D” (Un atajo de teclado muy usado). Luego desde el menú “capas” elegimos “Gradiente” desde la opción de crear una nueva capa de ajuste.

Verás que por defecto la parte oscura del degradado se situa en la parte inferior de la imagen. Como lo que queremos es el justo lo contrario pulsamos “Invertido” en el menú del propio degradado.

El siguiente paso es mezclar las capas para adaptarlas bien a la fotografía. Esto es fácil, desde el panel de “Capas” hay que cambiar el modo de la capa de ajuste de “Normal” a “Superponer”.

Ahora el degradado ya se aplica a toda la foto, ahora vamos a ajusta cielo y tierra. Vamos al panel de capas y hacemos doble click en la miniatura de la capa de ajuste.   Una vez dentro vamos al editor del degradado

Verás un mapa de degradado en la parte baja del cuadro, tiene unos controles deslizantes para modificar al mover los valores absolutes de claros y oscuros dentro del degradado.  Como lo que queremos es oscurecer el cielo y no la tierra lo que hacemos el mover el control hacia la izquierda, lo que mueve la parte baja del gradiente un poco hacia arriba, hacia el horizonte.

Pulsa OK dos veces, acopla la imagen y ¡ya está! Una vez mas vemos el antes y después para que veáis el resultado:

Fuente: Beyond Megapixels

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Yo (Mauro – Fotomaf.com) lo hago de otra manera, siempre en cuando tengáis el RAW; Bien fusionando dos imágenes procedentes el mismo RAW, o usando objetos inteligentes para obtener mas rango dinámico.