Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes

Os dejo aquí abajo un link a una de las sedes del Instituto Cervantes donde se expuso la colección, con un vídeo donde aparecen diversas fotografías de la misma:

http://archivodigital.cervantes.es/fichas/centros/bucarest/catala_baja.htm

Vi la exposición en 2003 y tengo que deciros que me impresionó muchísimo. Hay varias imágenes muy enternecedoras, muy humanas. Algunas de ellas han cobrado actualidad en los últimos años; estoy pensando en la que se usó para la portada del “best seller” de Ruiz Zafón “La sombra del viento”.

Me ha costado decidirme por una; finalmente he puesto la de las señoritas paseando por la Gran Vía por un motivo muy sencillo: cualquiera de estas señoritas podría ser mi madre. Tengo fotos de mi madre paseando con sus amigas, en Madrid, en que costaría distinguirla de una de las chicas de la foto.

En cuanto a la imagen en sí, la composición no tiene nada de excepcional. Ahora bien, mantiene la idea de Cartier-Bresson del “instante decisivo”: fijaos en el señor de las gafas oscuras a la izquierda. No sé si lleva bigotito o no, pero tiene un aspecto de “establishment” de la época notable. Es decir, algo fascistoide, muy contrapuesto a las chicas que, para la época y el lugar van muy “alegres”.

Esta imagen, como todas las imágenes de la colección (unas cien) dan una visión muy emotiva y rica de esos años bastante oscuros en España: cómo la gente seguía viviendo a pesar de un clima político y cultural asfixiante. Los comisarios de la exposición, Juan Luis Bonet y Andrés Trapiello, tuvieron que seleccionarlas entre unas 22.000 fotos de los años cuarenta y cincuenta, que había en el archivo de Català-Roca.

Os pongo un par de fotos más de Català-Roca:

En el Barrio Chino de Barcelona:

Tenemos una entrada en OD Wiki de Català Roca (gracias, Caiser). Aquí está:

http://www.ojodigital.com/wiki/index.php/Francesc_Catal%C3%A1_Roca

Así que en esta ocasión no pongo ningún detalle más de la biografía del fotógrafo.

Existe un libro (agotado por el momento) de la exposición. Por desgracia, yo no lo tengo, aunque he intentado por varios métodos conseguirlo. Eso sí, en su día lo estuve mirando y me pareció muy bueno. En el libro aparecen también textos de Bonet y Trapiello. Ésta es la portada:

Para mí es el retrato con mayúsculas. Todo buen retrato tiene que mostrarnos el interior de la persona. Nos tiene que transmitir sensaciones… Y esta toma las desborda. Es imposible no quedarse durante un instante paralizado por el magnetismo de esa mirada. Esos ojos nos lo dicen todo sin decir nada. Es una mirada serena, sincera y limpia… Y sobre todo, desafiante… No está abatida, no está pidiendo ayuda… No está ni siquiera posando para el fotógrafo. Está simplemente transmitiendo un mensaje de resistencia. Y sobre todo de vida…

Técnicamente la toma me parece impecable, con un turbante rojo que enmarca el rostro, y actúa como marco de esos ojos impactantes.

18 años después de esa toma, un equipo de National Geographic la localizó de nuevo para realizar un documental, y se volvió a repetir la toma. Es impactante comprobar lo que han hecho esos 18 años en un campo de refugiados y en un país en continua guerra con la chispa que desprendían esos ojos…

Steve McCurry ha cubierto como reportero numerosos conflictos civiles e internacionales, y entre otros la guerra Iran-Irak, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo, la desintegración de la antigua Yugoslavia y el conflicto de Afganistán. Su cámara ha estado en los principales conflictos bélicos de los últimos tiempos reflejando sus consecuencias en la población.
Es colaborador habitual de las mejores revistas del mundo y sus trabajos se publican frecuentemente en National Geographic.

Interrogado sobre la famosa imagen, destacó que es posiblemente una de las mejores fotos que ha hecho, y que ha tenido una repercusión importante en su carrera. "Cuando me encontré con la niña, reconocí la magia de su mirada, repleta de miedo". Diecisiete años más tarde, en el reencuentro con la niña, ya mujer, "me confesó que había tenido una vida muy difícil".

Algunos enlaces de interés:

http://numerof.com/blog/?p=944

http://www.stevemccurry.com/main.php

http://en.wikipedia.org/wiki/Sharbat_Gula

http://magma.nationalgeographic.com/…irl/index.html

Otras fotos de McCurry:

Desde un punto de vista fotográfico, la imagen tiene un elevado valor artístico. Su dramatismo, la acertada composición piramidal del sujeto, la capacidad de reflejar el movimiento y su dinamismo, la convierte en un ejemplo paradigmático de la fotografía de reportaje periodistico.

Pero el mayor valor de la fotografía, quizás no sea el artístico, sino su significado político, militar, histórico y económico, que la convirtieron en un icono del siglo XX.

Políticamente la foto fue el instrumento de las autoridades americanas para mantener la moral de sus ciudadanos, exhaustos tras casi cuatro años de guerra en Europa y en el Pacifico. Militarmente consiguió elevar la moral de las tropas estadounidenses en la Isla tras meses de sangrienta lucha; y aun hoy, es el símbolo que representa los valores del Cuerpo de la Infantería de Marina de los EE. UU. Su reproducción escultórica preside el cementerio militar de Arlington en Washington DC, lugar obligado de visita cuando se pasa por esa ciudad.

Desde el punto de vista histórico es uno de los mejores símbolos del turbulento siglo XX, el mas sangriento de la historia de la humanidad y se asocia con una de las batallas mas dramáticas de la II Guerra Mundial.

Económicamente sirvió para recaudar fondos a través de la venta de bonos de guerra que permitieron a los EE.UU continuar la batalla del Pacifico. Sin dejar de lado los jugosos ingresos que ha supuesto para la industria cinematográfica de Holliwood, como demuestran las ultimas películas sobre la materia (“Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”).

En resumen, una foto para no desdeñar en absoluto
Mas información en:

http://en.wikipedia.org/wiki/Raising…ag_on_Iwo_Jima
http://www.answers.com/topic/raising…ag-on-iwo-jima
http://www.eyewitnesstohistory.com/iwoflag.htm

Con este anuncio empezó una de las mayores hazañas en la historia del ser humano 28 hombres a la deriva, en el hielo antártico durante casi dos años, mientras el resto del mundo se mataba en la I Guerra Mundial.

Realmente no existe una foto famosa de este fotógrafo australiano que destaque por encima de las demás y nos muestre la épica de la expedición, sino que se trata de todo un reportaje tanto en cine como en fotografías de una excepcional aventura. La grandeza de la aventura queda recogida en la siguiente cita del mejor cronista de los viajes al polo: “Para la dirección científica dadme a Scott, para un viaje rápido y eficaz, dadme a Amundsen. Pero cuando estéis en una situación desesperada, cuando parezca que no existe una salida, arrodillaos y rezad para que venga Shackleton".

Hoy en día si nos sueltan durante 22 meses en la Antártida con nuestras flamantes cámaras digitales, GPS y todo tipo de equipación contra el frío y el aislamiento tendríamos imágenes muy buenas, quizá como las del National Geographic, pero ninguna podría compararse a las de Hurley, para que os hagáis idea tenía que fundir hielo para conseguir agua y revelar las fotografías, aun así a veces el agua se le congelaba ya que su cuarto oscuro se encontraba a diecisiete grados bajo cero. La diferencia fundamental estriba en la aventura vivida, la magnitud del viaje y la grandeza de las fotos se las debemos a todos esos hombres, de los que regresaron todos con vida gracias al director de la expedición Sir Ernest Shackleton, quedaron atrapados por el hielo en el mar de Wedel, a solo 160 kilómetros de su destino, tuvieron que sobrevivir comiendo focas y pingüinos y cuando el hielo se tragó al Endurance tuvieron que continuar la travesía a pie.

En un principio la expedición estaba concebida para atravesar la Antártida, ya que las otras conquistas polares ya habían sido realizadas, y esta era la última oportunidad de darle el honor y la gloria al imperio británico, pero la historia de un fracaso se convirtió en una lección de voluntad y coraje del ser humano.

En cuanto al equipo fotográfico estaba formado por cámaras réflex y una cámara cuadrada de placas con fuelle y trípode. Para las travesías en trineo llevaba varias Kodaks, una V.P.K. de bolsillo, una numero 3 y tres F.P.K., además de contar con un amplio surtido de rollos de Kodak N.C. Para las cámaras de placas disponía de un gran surtido de placas Austral Estándar, así como de placas de diapositivas Austral, a fin de poderlas revelar in situ. La mayoría de las cámaras tienen lentes Cooke de varios enfoques y aperturas, incluyendo la conocida lente Portrait de 12 pulgadas f/3.5. Para ciertos trabajos especiales, una Ross f/5.4 Telecentric de 17”.

Las referencias que hay son múltiples, creo que el mejor libro es “Atrapados en el hielo” de Caroline Alexander, además como ya he comentado existe un documental que han puesto varias veces en La 2 y que tiene el mismo título que el libro, si os interesa es muy fácil de encontrar, y en la Web os pongo la página oficial de Kodak sobre la expedición aunque existen innumerables referencias en Internet:

http://www.kodak.com/US/en/corp/features/endurance/.

La instantánea recoge el momento en el que Ali grita a Liston que se levante y continue peleando tras 1 minuto y 42 segundos de combate y después de recibir el famoso "phantom punch", algo así como el "directo fantasma". Muchos no vieron que Liston recibiera un impacto con la suficiente entidad como para derribarle, y esto desató todo tipo de especulaciones, que continuan hoy en día, sobre quien estaba detrás de aquel tongo: la mafia, la Nación del Islam…

La foto fue tomada por Neil Leifer, y su instantánea pasó a la historia como una de las mejores relacionadas con el mundo del deporte. Todo un ejemplo de la suerte de estar en el lugar indicado en el momento justo para tomar la foto buena. Los fotógrafos al otro lado del ring me temo no tuvieron la misma oportunidad que Neil para obtener la mejor perspectiva… En este enlace se puede ver otras muestras del talento de Neil Leifer para la foto deportiva.