Durante años, Flash ha sido la única alternativa para crear páginas y galerías web con animaciones y dar una presentación más profesional a las fotografías. Sin embargo, poco a poco Flash va dejando paso a nuevas tecnologías web más ligeras, abiertas y universales.

Sin entrar en detalles técnicos, hablamos de HTML5, CSS3 y Javascript, esta última lleva muchos años con nosotros pero ha comenzado a usarse masivamente desde hace poco. Con estos componentes se pueden crear fundidos, movimientos y un sinfín de animaciones en las fotos y en cualquier otro elemento de una página web.

Un ejemplo de estas nuevas galerías

Últimamente están proliferando galerías de imágenes con estas nuevas tecnologías, que los creadores de webs pueden usar libremente en cualquier página. Se trata de un modelo más abierto y mucho menos rígido que el que Flash ha venido representando.

Un ejemplo destacado es FluxSlider, creada por Joe Lambert. Eso sí, para verla te recomendamos una versión reciente de Google Chrome, Firefox o Safari, como veremos ahora.

¿Por qué no vemos muchas webs con estos efectos?

El problema es que no todo el mundo tiene aún un navegador compatible con estas tecnologías. Algo similar pasa con los discos Blu-ray , seguro que su calidad es muy superior, pero no podrá tener un alcance universal hasta que todo el mundo tire a la basura el reproductor de DVD, si es que llega el caso.

Sin embargo, si es mucho más fácil instalar un navegador gratuito que comprar un reproductor de Blu-ray, ¿por qué seguimos así? La respuesta es Microsoft. Su navegador Explorer solo es compatible con estas tecnologías a partir de la versión 9, y la versión 9 de Explorer solo es compatible con Windows 7, y no con XP, usado aún por más de un  30% de usuarios. Esto hace que muchos creadores empleen su tiempo en hacer webs que funcionen en casi todos los navegadores, ignorando estas nuevas transiciones y efectos.

¿Cuál va a ser la evolución?

Internet Explorer, que un día fue el dominador absoluto de la web con más del 90% del mercado, a día de hoy ya cuenta con menos del  50% del uso global. La estrella ahora es Google Chrome, que ya está superando a Firefox y que puede superar al mismísimo Explorer en cuestión de meses. Esto, unido al declive de XP frente a Windows 7 según los usuarios vayan renovando sus PCs, va a permitir que el porcentaje de navegadores compatibles con las nuevas tecnologías web sea el suficiente para que disfrutemos de una navegación más rápida, más segura y mucho más entretenida.

Jesús Rodríguez es informático de profesión, viajero y fotógrafo aficionado desde hace más de 10 años. Ha recorrido los espacios naturales de Escocia, Estados Unidos y Nueva Zelanda. Es miembro fundador del colectivo Portfolio Natural y creador del sistema de webs para fotógrafos Bluekea

Os dejo a continuación la presentación de la charla que di ayer en Zaragoza donde estuve hablando de fotografía y redes sociales. La fotografía en tiempos de las redes sociales on Prezi
Como veis está hecha desde Prezi.com, os recomiendo el sistema que es muy visual y bastante intuitivo. Aquí la presentación y después los vídeos que se grabaron para que veáis lo que fui contando en paralelo

Dar las gracias a todas las personas que asistieron en directo a la charla porque el ambiente fue estupendo y me hicieron sentir como en casa en Zaragoza

Y ahora los vídeos en los que se recoge la charla entera. ¿Qué te ha parecido? Gracias por grabarlos a @gmolino

View more presentations from fotomaf.

Sé que hay polémica con el plano americano, por ejemplo, y otros planos de los que hablo en la presentación, ya que estos son cinematográficos y no fotográficos, pensados para escenas horizontales en movimiento… En ese caso son planos “busto” Me pasaron un link muy interesante el otro día pero entre tanto tweet no le encuentro :S

Espero que os resulte interesante

Llevo parte del fin de semana enganchado al evento CreativeLIVE de Zack Arias, ya habíamos hablado de Zack en el pasado y no deja de moverse . Este evento durará hasta mañana y ha está siendo una especie de curso intensivo de fotografía emitido en directo para todo el mundo, si no puedes seguirlo o quieres volver a verlo venderán las 3 sesiones por 79 $ a traves de la web.

Además aprovecha el uso de redes sociales asociando promociones y premios a la difusión del evento por parte de los usuarios, amén de responder a algunas dudas utilizando este canal. Está siendo muy interesante escuchar a Zack y os recomiendo que mañana domingo no os perdáis la última sesión sobre fotografía de estudio, seguro que aprendemos mucho

Ayer fue una clase más teorica pero muy esclarecedora y hoy está enseñando el manejo de ventanas, paraguas con diferentes esquemas de luz, todo muy fácil de entender (pese a ser en Inglés) y muy ameno, es de agradecer el esfuerzo. Un aplauso para los promotores y patrocinadores de esta iniciativa.

Pulsa aquí si quieres ver lo que se comenta por Twitter

Pero mejor que te lo cuente todo el bueno de Zack

Cuando compré mi cámara modelo dSLR me sentí un poco abrumada, porque siempre había usado un obturador apunta y dispara, tanto en rollos de película como en fotografía digital. Nunca había tomado un curso de fotografía y no tenía información sobre las variables, como la apertura del diafragma o la velocidad de obturación. De hecho, no entendía bien qué era la apertura del diafragma.

(Imagen cortesía de ssh)

Creo que es algo que todavía confunde a muchos principiantes, porque es una pregunta que me hacen a menudo: ¿qué es la apertura y cómo la uso? Aunque parezca complicado a los novatos, afortunadamente es algo muy fácil de aprender. Y lo mejor es que es el elemento más divertido dentro de las variables de lo que se conoce como “triángulo de exposición”. Si obturas a una velocidad equivocada, obtendrás una imagen borrosa. Si elijes mal las ASA/ISO vas a obtener una imagen muy obscura o sobre-expuesta. Pero si juegas con la apertura, lo único que harás es variar el foco y puedes lograr resultados muy interesantes.

Esto es lo básico que debes saber para diafragmar: cuanto más pequeño o bajo es el número, mayor es la amplitud de apertura. Cuanto más grande o alto sea el número, menor amplitud de apertura. (¡Soy consciente de que no tiene mucho sentido!). Si tienes una mayor apertura vas a obtener una imagen con una pequeña zona de profundidad de campo o foco, mientras que la mayor parte de la foto estará fuera de foco. Cuanto más pequeña sea la apertura, mayor será la proporción de foto que estará en foco.

Por ejemplo, esta foto fue tomada con un diafragma f/25. Como ves, esta fue una excelente elección, porque toda la imagen tiene un foco definido. La intención es que se vea el mayor nivel de detalle posible, de forma uniforme en toda la imagen.

(Imagen cortesía de ChoudhrySaab)

Cuando fotografías un paisaje, lo que generalmente vas a desear es una apertura que sea lo suficientemente alta como para obtener una imagen con el mayor foco posible. Siempre hay excepciones, pero por lo general querrás que el espectador pueda ver el árbol ubicados a 5 pies de distancia y también la montaña ubicada a 20 pies, ambos con el mismo nivel de detalles. Esta foto fue tomada con un diafragma f/22 y puedes ver que las flores en primer plano y las montañas en el fondo están bien definidas.

(Imagen cortesía de Jonathan Gill)

Tal vez te preguntes entonces por qué alguien podría querer aumentar la apertura del diafragma. Si al hacerlo, parte de tu imagen queda fuera de foco, ¿no se arruina la idea? ¡Definitivamente no! Además de crear excelentes efectos, puede ayudarte a centrar la atención en algo específico. Una mayor apertura es especialmente apropiada al fotografiar retratos, como éste:

Cuando tomé esta foto de mi hija, fijé el diafragma en f/5. Estro me ayudó a centrar la atención en su cara y en la flor que sostenía, que era lo que yo quería que la gente viese primero y principalmente. El fondo era muy confuso, lleno de arbustos y ramas. Si hubiese fotografiado lo mismo con un diafragma f/11, digamos, hubiese lucido muy diferente. El fondo hubiese constituido una distracción y hubiese restado importancia al rostro.

Incluso una sutil diferencia puede ser suficiente. En esta hermosa toma, el fotógrafo utilizó una apertura de diafragma f/5.6, suficiente para que los surfistas estén en foco, a la vez que se suaviza un poco el agua del fondo.

(Imagen cortesía de mikebaird)

Lo importante es recordar que por lo general no hay una regla definida en cuanto a qué tamaño de apertura utilizar. La proporción de imagen que estará en foco queda a tu criterio y es algo con lo que puedes jugar. Si no sabes bien qué quieres desde el punto de vista creativo, fotografía la misma toma varias veces cambiando la apertura (siempre cuidando en compensar la velocidad de obturación y las ASA/ISO; para esto, presta atención a la medición de luz) hasta descubrir qué es lo que quieres.

Consejo adicional: Leyendo el magnífico “Understanding Exposure” de Bryan Peterson aprendí que un diafragma f/8 es muy practico para “despreocuparse”. Esto no quiere decir que realmente no te preocupes; simplemente significa que si no necesitas desenfocar o enfocar algo en particular, puedes utilizar un diafragma f/8 y conseguir un buen resultado general. Personalmente, para “despreocuparme” utilizo diafragmas entre f/5.6 y f/8. Considero que es el rango adecuado para cuando quieres tomar una fotografía estándar, sin preocuparte por realizar demasiados ajustes.

¡Me encantaría que compartieras tus enlaces para ver tus fotografías usando distintas aperturas de diafragma!

“This post was submitted by BeyondMegapixels who writes on topics such as photographing babies , smoke photography and live music photography”

Cualquier amante de sus mascotas te dirá que disfruta tomando fotografías de sus peludos amigos tanto como de cualquier otra cosa. Yo tengo dos mascotas, un perro y un gato. Mi gato es muy nervioso, pero mi Beagle no, y le he tomado una cantidad ridícula de fotos durante el año y medio que lleva conmigo.

Aquí van algunos consejos básicos y fáciles para sacar fotos divertidas de tus mascotas.

1. Agáchate. Una de las recomendaciones más importantes cuando sacamos fotos de niños es agacharnos para estar al mismo nivel que ellos y no por encima de ellos. Esta lógica se aplica también para las mascotas. Necesitas agacharte en el piso para tomar tus fotos, a menos que tengas un caballo. Esto ayuda a llenar el cuadro con lo que realmente te interesa. Es también una buena manera de capturar algo de la personalidad de tu mascota en la foto.

2. Crea fotos “con acción”. La manera más fácil de obtener acción es utilizar comida. Esto es infalible con mi perro Beagle, que mataría a su propia madre por un pedazo de tocino. Mantén un pedazo de comida en tu mano, asegurándote de que tu mascota lo vea, y luego toma varias fotos. Puedes obtener excelentes fotografías de esta forma. En esta foto estaba sosteniendo un frasco casi vacío de mantequilla de cacahuete fuera del cuadro de imagen y, como puedes ver, aportó mucha vida a la toma.

3. Enfócate en los detalles y las partes. Todos adoran una linda cara de cachorro o un gatito durmiendo, pero a veces pueden obtenerse resultados divertidos si te enfocas en los detalles y los registrar de cerca. Mi perro es hiperactivo, pero logré obtener un primer plano de sus patas cuando estaba durmiendo. Sigue siendo una de mis tomas favoritas.

4. Cansa a tu mascota. Si quieres una foto tranquila y serena, vas a tener mejor suerte si tu mascota está cansada. Si tienes un perro, llévalo a caminar por un buen rato antes de tomar la foto. Si es un gato, juega con una cuerda o campanilla. Incluso un hámster o una rata pueden cansarse después de un rato de juego. Una vez que el animal esté agotado, vas a obtener imágenes tranquilas y serenas.

5. No te olvides de los ojos. Aquí intervienen dos factores. Primero, la luz natural siempre será la mejor apuesta. Una toma con flash va a resultar en ojos rojos o reflejos, por lo que no es aconsejable. Por otro lado, se puede utilizar esto como muestra la siguiente imagen…

… ¡pero generalmente no es lo que buscamos! Segundo, como lo harías en un retrato humano, trata de enfocarte en los ojos. No siempre es fácil con los animales, pero vale la pena intentarlo.

¿Tienes alguna foto preferida de tu mascota? ¡Compártela!

Todas las fotos por: Sherry Osborne

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Hace ya casi dos años que escribí mi primera entrada hablando que el iPhone es para fotógrafos, y pasado ese tiempo tengo que decir que nunca pensé que existirían tantas y tan buenas aplicaciones fotográficas para el iPhone. Además que el iPhone 3Gs por sus características (unos contenidos 3,2 MPX, AF y exposición por zona seleccionada) tiene una de las mejores cámaras de dispositivos móviles actual

En Junio del 2009 contaba como el iPhone era una de las cámaras más usadas en Flickr. Sin ir mas lejos acabo de descargar con Lightroom mas de 800 fotos de los últimos 2 meses… y es que al final es lo que más a mano tienes y de lo que tiras, sobre todo cuando el MOMENTO prima frente a la calidad técnica. Si lo que llevo en la mano me vale no me complico, y es que además no lo hace mal. En ese post también hablaba de Polarize (casi no la uso ya), Camerabag (ya no la uso), Panolab (se me olvida usarla), Darkroom (la usaba antes de la llegada del Photoshop para iPahone), Tack-Sharp (la uso en momentos puntuales), QuadCamera (me encanta, y en la últimas versiones ha mejorado mucho), Radar.net (que ya no uso), FWA Photo, The Big Picture (que estoy deseando probar en el iPad) y DSLR Camera Remote (que no he probado porque el uso que le iba a dar no justifica el precio que tiene)

En noviembre de 2009 me enganché a ShakeItPhoto, una Polaroid en tu iPhone y sigo enganchado. Los resultado que saca no se pueden modificar, son solo un tipo de retoque, pero suele quedar tan bien siempre que ya me fío, además de rapida. De hecho las fotos que suelo subir a mi Twitpic están en su mayoría hechas con esta app, muchos usuarios de Twitter me preguntar por ella a menudo

Pero como buen adicto a las aplicaciones de iPhone llevo meses probando otras aplicaciones que os cuenta ahora.

LO-MOB

Estupenda aplicación de retoque que imita fotos, como ellos dicen, Low-Def… (Low Tech photography and mobility)

Con mas de 28 efectos es de los que mejores ediciones tiene, que otras aplicaciones también tienen muchas pero todas iguales.

Formatos cuadrados, panorámicos, tipo Polaroid, Lomo, Medio formato… Probadla que os va a gustar. Además podrás mandar las fotos a Twitter y a Facebook de manera automática, aunque esto ya es una tónica en casi todas las apps.

HIPSTAMATIC

Es la que más “de moda” está. Está “inspirada” en una cámara que se fabricaba en los años 80 llamada Hipstmatic (obvio) y hay una web donde se recoge la historia de la cámara. El encanto de esa cámara era que estaba hecha toda de plástico, incluida la lente. La aplicación de iPhone es una delicia de diseño y recuerda a dicha cámara en cada detalle

La manera de hacer las fotografías es mediante una porción pequeña y cuadrada de la pantalla, como se ve más arriba, así se traslada algo de la imperfección de la cámara original
Además la aplicación permite comprar pack de película, flashes y geles para completar la colección de diferentes efectos.

Hay 6 objetivos, 7 flashes, y 8 películas disponibles y gracias a Foto Microsiervos me entero que eso da para 336 combinaciones diferentes, y al gente de Photojojo ha tenido la paciencia de ofrecer todas las combinaciones en Photojojo’s Ultimate Hipstamatic Guide y en una galería

Otra de las cosas interesantes de Hipstamatic es la comunidad que tiene detrás, interesante el concurso mensual que orgnizan en Flickr/Twitter

Al igual que The Best Camera están generando una buena comunidad alrededor, pero a diferencia de la aplicación de Chase Jarvis Hipstamatic no ha pretendido crear algo de cero y tenerlo cautivo sino que ha elegido los sitios donde sus usuarios están, un movimiento inteligente, sin duda. Ahora hay un concurso de “retratos sin cara” y aquí tenéis los resultados del concurso “Overindulgence” que es el último cerrado, se puede ver cada foto y la combinación usada, y todo con una interfaz muy buena. Brillante, sin duda.

TILTSHIFTGEN

Interesante aplicación, muy fácil de usar que imita el efecto, tan de moda, de las lentes tipo TiltShift.

Es barata y se pueden conseguir alguno buenos resultado de fotos no muy correctas…

¿Qué os ha parecido? ¿Cuáles usáis vosotros? ¿Me recomendais que pruebe alguna más?

By Kevin N. Murphy

Este es un post invitado de BeyondMegapixels

¿Cómo se hace posar a un grupo?

Se aplican las mismas reglas básicas que para los retratos individuales, pero agrupando a las personas que deseas retratar.

Haz que se coloquen en ángulo hacia el interior del encuadre, hacia el centro. Esto hará que todos se vean más delgados y ayudará a que estén más cerca unos de otros, de manera que todos quepan en la fotografía.

No olvides que la posición de la cabeza es muy importante y cuida la iluminación para que sea uniforme.

Ten en cuenta que debes evitar que una persona bloquee la luz del rostro de otra. Lo ideal es que todas las personas de la foto tengan el mismo nivel de iluminación.

1 – ¡Toma más de una! Alguien siempre pestañea o cambia de expresión a último momento. Toma varias fotografías para asegurarte de obtener al menos una buena.

2 – Acércate. No es necesario que las fotos grupales sean de cuerpo entero. Intenta hacer un zoom in de las cabezas y los hombros. Pero ten cuidado de dejar suficiente espacio por encima de las cabezas, para que no quede una cabeza justo en el borde superior de la foto o, peor aún, una cabeza cortada.

3 – Sonríe. Es extraño pero cierto: si tú sonríes al pedirles a todos que sonrían, obtendrás mejores resultados.

Sé creativo. Puedes tomar fotos grupales tradicionales, pero también intentar enfoques más divertidos, como fotografiar a un grupo en toma cenital desde una escalera o  desde un balcón.

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Pequeños trucos de manejo de Lightroom from Mauro Fuentes on Vimeo.

Pequeños tips que hace el uso de Lightroom más facil

Basado en este y este post de Digital Photography School

Los retratos de grupo pueden ser complicados de organizar, y a menudo se nota en la imagen resultante, uno está parpadeando, el otro se está moviendo, o el de más allá está mirando en la dirección que no debe… subas complicaciones y no paras. A continuación una serie de trucos para poder tomar fotos de grupo de manera satisfactoria. 

Joss Cote and friends, foto (c) de Snerkology Media.

1. – Esfuérzate todo lo que puedas para que la fotografía quede lo más natural posible. Intenta alinear a todo el mundo que tenga alturas similares lado a lado, aunque… ¿Cuándo ha visto que una foto de grupo sea natural? Aquí van las recomendaciones para intentar conseguir unas poses más naturales

• Permite que la gente forme grupo de conversación, en un momento dado pídales que muevan las cabezas mirando a la cámara, pero no el cuerpo.
• Organiza a la gente alrededor de algún objeto, como un sofá o mesa u otro mueble/objeto sobre el cual puedan tomar posiciones
• Intenta que la gente, ya sea sentado o de pie, estén muy pegados los unos a los otros (si son amigos ayuda!) e incluso que se apoyen los unos sobre los otros. Esto es muy bueno para conseguir tomar mas “condensadas” cuando hay fondo no muy poco naturales.
• Coloca a la gente sin un orden aparente de altura pero toma la fotografía ligeramente por encima de ellos, así las alturas individuales dejarán de ser un problema.
• No les hagas mirar de manera demasiado directa a la cámara, déjales conversar y sentirse a gusto en el grupo que les haya tocado, y aprovecha para hacer fotos sin avisarles, naturalmente.
• Asegúrate de que el entorno o el fondo son neutros o están despejados, para que de esa manera la atención sea en la gente y no en el fondo.

“Group Shot” por Jayel Aherams en Flickr Creative Commons

2.- Permite que el grupo este de pie o sentado lo más cómodo posible, pero no les digas “patata!” ni vayas cantando la cuenta atras para dar al disparador. Simplemente toma una serie de fotos de gente estando lo más natural posible. (En el libro de Scott Kelby “Fotografía digital Vol.2″, el recomienda decirle a la gente que simplemente estás tirando “disparos de prueba”; mientras los toma permitiendo a la gente estar más relajado por no haber “empezado” aún suele tomar una tomas muy naturales)

Foto de Loelle en Flickr Creative Commons

3- Siempre que sea posible usa toda la luz de que dispongas (una habitación luminosa, o en la calle si es de día – y para los fotógrafos mejor si está nublado, mejorará mucho la luz) para componer la toma. El uso de luz artificial es complicado y suele acabar con un desigual reparto de la misma entre los miembros del grupo. Por tanto si hay luz natural aprovecha, esta llenará la fotografía e iluminará de manera uniforme al grupo