Cuando cuatro auténticos cracks como José Manuel Segura, Ignacio Izquierdo, Miguel Michán y Jimmy Álvarez se unen en un proyecto común sólo puede tener un resultado excelente, si encima unimos una de sus grandes pasiones compartidas como es Japón, y si rematamos con una causa altruista como ayudar a los damnificados del terremotos y tsunami de Japon… nace “Memorias de Japón”

Un resumen de las mejores fotos sobre Japón de estos 4 fotógrafos en las que encontramos auténticas joyas, se nota la pasión y el amor que tienen por esta tierra en cada una de las fotos de la aplicación

Es un libro-aplicación, por ahora para iPad, que está disponible en la App Store a un precio de 1,59 euros, que no es nada para el objetivo que tiene, ayudar a la Cruz Roja Japonesa. La aplicación ha sido programada por Iván Cerra

Prometen tener una versión en papel para aquellos nostálgicos del soporte tradicional. ¿Os la habéis bajado ya? Venga, que no es nada y no sólo que la causa sea buena, sino que las fotos son estupendas

El post de Ignacio Izquierdo, el post de Miguel Michan y el post de José Manuel Segura (UnGatoNipón) sobre la aplicación, leedlos que os vais a enterar de muchos detalles

Si os acordáis allá por Julio os hablé de un proyecto fotográfico que se salía de lo normal, fotografiar España desierta en el mismo momento en que se jugase la final de la copa del mundo de fútbol

Pues el libro ya está a la venta, lo puedes comprar en Bubok los beneficios se donarán a  Save the Children. Lo encontrarás por 18€, y un tercio será para la organización benéfica

Más info en el  Blog de Kurioso

No voy a negar que me une con José María una relación amistosa que puede condicionar la revisión del libro. Tengo el libro desde que salió y autografiado por él mismo mientras charlábamos y nos tomábamos algo en una terraza. Luego mientras me he ido leyendo el libro le he ido dando mi opinión poco a poco, lo bueno y lo malo, y os aseguro que lo ha agradecido enormemente. Ahora voy yo a contar lo que ya le he dicho a el, espero que os sea de utilidad y os anime a comprar el libro, que, como vais a ver, merece la pena.

Lo primero que uno se pregunta, es si es una mera actualización del exitoso “Fotografia digital de alta calidad”. Pues sí y no, lo bueno del primer libro está en este segundo libro, con mejoras en algunos casos y muy muy parecido en otros. Aquí la máxima parece haber sido, si algo funciona bien ¿por qué cambiarlo o complicarlo?
Luego las cosas más superfluas han sido eliminadas, como aquellas que hablaban de las cámaras o que hablaban de la transición de fotografia química a digital. En 2010 seguir haciendo distinciones o pensar que algún fotografo utiliza película de manera habitual es una rareza.

Revisemos por capitulo lo que podemos encontrar:

1. Sobre la Fotografía

Este capítulo pretende ser una introducción a algunos fundamentos de la Fotografía y el debate sobre la necesidad o no del retoque, con alguna aclaraciones historicas incluso. Además se ofrece al lector una “guía” para entender cómo se leen las fotografías y se explican conceptos sobre composición clásica (sección áurea, reglas de tercios,…) para luego explicar cómo saltarse esas reglas.

2. Fundamentos

Gestión de color, calibración del monitor, cómo configurar el ordenador y cómo trabajar con CS4 (que es la versión de Photoshop que se usa en el libro)
Menos técnica que en primer libro, y mucho mas práctica
Además aquí se deja claro que el formato RAW ya no es una opción, debería ser obligación.

3. La captura. La cámara

En este capítulo se explica en profundidad cómo funciona una cámara según el tipo. Además se explica cómo obtener una correcta exposición. Aquí es donde se explica cómo obtener una exposición correcta, teniendo en cuenta que a José María el termino “derechear” no le gusta nada, muy clarificador.

4. Almacenamiento y organización

Un flujo de trabajo ideal precisa de una correcta ejecución de almacenamiento y organización

Además explica cómo trabajar en lote

Aquí es la primera vez que sale lightroom en el libro, aunque recordemos que el libro se explica con Bridge + Camera Raw

5. – El revelado

El histograma “elegante”, un concepto que va mas allá del primer libro, de tal manera que viendo un histograma sabremos el partido que le podemos sacar a la fotografía

6 .- Tratamiento por zonas

Quizá el capítulo más importante del libro, en el se repasan los diferente métodos para trabajar una imagen por zonas. Ya sea usando máscaras de niveles, de curvas… técnicas para mejorar las máscaras… y dos métodos nuevos que facilitan mucho la tarea en cuanto tiempo que son el método 3D y el 4D

7. – Técnicas avanzadas del tratamiento por zonas

En este capítulo es cuando vais a aprender a hilar fino, técnicas avanzadas de de selección pra empezar y luego una de las partes más interesantes, el manejo del RAW como objeto inteligente.
El manejo de RAWs como objetos inteligente da una nueva dimensión la procesado con ACR o LR, permite crear fotos con muy buen rango dinámico a partir de un solo RAW.
De todos modos también se enseñan técnicas de revelado múltiple

8. – Blanco & Negro y Color

Un tema que no se trató en el primer libro con la misma profundidad, el procesado en blanco&negro y los efectos y modificaciones especiales del proceso en color , muy interesante

9. – Deformación, fusión, reparación y piel

Como corregir deformaciones de lente, reescalados, como mezclar imágenes, extender la profundidad de campo (muy interesante) o eliminar objetos (que es una opción más del CS5 pero que se puede hacer fácilmente en CS4 siguiendo lo dicho en el libro)

La parte, según mi criterio, más interesante del capítulo es la que habla del retoque avanzado de pieles… Increíble lo que se puede hacer sin ser un experto en Photoshop.

10 . – Salida

Capítulo final dedicado a ver optimizar las fotos al soporte en el que después vaya a ser vista, ya sea papel, pantalla…. Además de ensañar cómo guardar e identificar las imágenes.

¿Merece la pena comprar el libro?

Por supuesto que si, aunque el precio no es demasiado popular (64€) si es cierto es que está (más o menos) dentro de lo que los libros de esas páginas y a todo color suelen costar.
Aporta bastantes cosas incluso si tenías el primer libro
Mejoraría para siguientes libros algo en la maquinación (una pena de espacio desaprovechado en un libro caro) y en las capturas de pantalla, que veces cuesta ver de lo que se habla

Tiene pagina web oficial donde se pueden descargar algunas fotos del libro (ma de 600 Mb) . Además cuenta con una página en Facebook y un canal de Twitter para resolver las dudas que puedan tener los compradores.

No hay nada mejor que leer un libro de técnica y poder probar sobre la marcha lo aprendido, muchas veces lo hacemos sobre nuestros archivos, pero si podemos hacerlo sobre las mismas imágenes que el libro que estás leyendo, ¿mejor que mejor no?

Acciones de photoshop explicadas en el libro

Descargar Acciones de José María Mellado

Imágenes de apoyo

Capítulo 3

Capítulo 5

Capítulo 6

Capítulo 7

Capítulo 8

Capítulo 9

Estoy recién empezando el libro, y veo que ha cambiado bastante respecto del primero, el que se espere una mera actualización que se olvide Ya os contaré en unos días qué me parece.

Más info en la web oficial del libro de Mellado

Los puntos del libro son

Reglas de composición y lectura de las imágenes. Aprenda a aplicar la Sección Áurea y otras reglas para dirigir la lectura de la imagen y sepa cuándo romperlas. (Cap. 1)

Preparación de la imagen final para las diferentes salidas disponibles. Nuevas técnicas de interpolación y enfoque de la imagen y adaptación a web, pantalla, imprenta, impresora y laboratorio. (Cap. 10)

Fundamentos. Configuración y entorno de trabajo en CS4. Gestión de color y calibración del monitor. (Cap 2)

Protección de las imágenes mediante marcas de agua. (Cap. 10)

Cómo sacar el máximo partido a la cámara. Todo sobre las lentes, modos de exposición y nuevos métodos de medición de la luz para obtener las mejores capturas posibles: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste. (Cap. 3)

Retoque de piel. Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel. (Cap. 9)

Organizar y editar las imágenes desde Bridge. Comunicación con Photoshop y otras aplicaciones. (Cap. 4)

Deformación, mezcla y reparación de imágenes. Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes. (Cap. 9)

Nuevas técnicas de revelado. La audaz teoría del autor sobre la estética del histograma aplicada a Camera Raw para obtener rápidos revelados semiautomáticos de alta calidad. (Cap. 5)

Todo sobre el B/N y el Color tratando en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes. (Cap.

Tratamiento por Zonas actualizado y los métodos Luz 3D y 4D. El famoso tratamiento por zonas planteado hace años por el autor se renueva haciéndose más eficaz y potente en CS4. Además, los métodos Luz 3D y 4D como alternativas al tratamiento por zonas. (Cap. 6)

Técnicas avanzadas de selección, RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples.  Nuevos flujos de trabajo basados en el uso de RAWs como objetos inteligentes, y las mejores técnicas de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de exposición, tratadas en detalle con multitud de ejemplos. (Cap. 7)

Estoy esperando echarle un ojo pero no sale hasta el 24 de Febrero. Saldrá a la venta por 64 € pero comprándolo de manera anticipada (hasta el 23) en la tienda online, os costará 54€

Tengo este libro desde finales de 2007 y hasta hoy no me he dignado ha hablar de el… y es uno de los que merce la pena.

El caso es que este tipo de libros los suelo consumir en Inglés por una razón muy simple, si esperas a que alguna editorial los saque aquí en Español puedes esperar una temporadita, tanto que a veces no merece la pena comprar el libro porque está ya desfasado (esto es más fácil en manuales de software al uso) aunque en este caso no había tanto problema. El libro se fundamenta en Photoshop CS3 (y ACR) pero es perfectamente válido para la versión CS4.

En este libro Scott Kelby (quien no le conozca que levante la mano) no cuenta un flujo de trabajo que está basado en 7 pilares básico y que pueden ser usados en casi cualquier fotografía para mejorar el resultado final. Sin contar nada del libro estos sería esos 7 puntos

1. Empezar a procesar en Adobe Camera RAW
2. Ajustes de curvas
3. Sombra/iluminación
4. Pintar con luz
5. Ajustes de canales
6. Modos de fusión de máscaras y capas
7. Técnicas de nitidez

Estructurado en 21 capítulos divididos en 3 bloques está muy bien planteado y es, sobre todo, práctico. Tienes un pantallazo de todos los pasos que se pueden ir haciendo para que no pierdas nada y con la compra del libro tienes acceso a los ficheros que se utilizan en cada capítulo, para que lo uses a la vez que lo lees. Lo mejor del libro son la multitud de “minitrucos” que puedes aprender por el camino, alguno muy muy bueno (si luego logras acordarte)

Ameno, bien escrito y muy descriptivo creo que es un libro bastante recomendable, aunque para mi tiene un fallo, puede hacer creer que cualquier fotografía pasada por el “método” terminará dando algo aceptable como resultado. De hecho no siempre usa RAWs como archivos de origen, mezcla con algún jpg, incluso muchas de las fotografías que se eligen de ejemplo no están bien expuestas. Aquí hay una diferencia muy importante con el otro “método” que conocemos, el de José María Mellado, y es que Mellado explicaba como exponer correctamente una toma para luego sacarle el mayor partido a la hora de procesar, y eso se nota, mucho. No digo que Scott KElby lo haga mal, no, pero creo que la idea era hacer un libro que fuera dirigido a todos los públicos en vez de arriesgar un poco más, seguro que con sus conocimientos un libro en la misma línea pero dirigido a usuarios avanzados de RAW sería la bomba… (bueno, o que te apuntes a sus clases online…)

Aquí un ejemplo des la primera foto a la segunda tras pasar los 7 pasos, como veis nada espectacular pero efectivo

Buenafuente en el Aire

He visto este libro en la casa del libro pero no pude ojearlo prque venía retractilado, pero la pinta (por las fotos de portada y por el vídeo que veréis más abajo) no es nada mala.  El libro está editado por La Fabrica Editorial y parece que la aceptación inicial le ha hecho lanzar una edición de lujo firmada por el propio Andreu, os dejo lo que comenta la web de La Fabrica

SERIE LIMITADA CON ENCUADERNACIÓN DE LUJO
BUENAFUENTE EN EL AIRE, FIRMADO POR ANDREU BUENAFUENTE

Mira aquí el video de Buenafuente en el aire

Buenafuente en el aire es un libro creado y concebido por Andreu Buenafuente, loco de la fotografía, junto al fotógrafo César Núñez.

Uno por uno, los invitados de su programa desfilan por sus páginas justo en el momento antes de salir al plató para ser entrevistados, mostrando su cara menos conocida, su expresión más inesperada. Los textos de Andreu Buenafuente que acompañan a cada foto, divertidos, agradecidos y emocionados, completan el perfil de cada personaje con la visión siempre aguda y el sentido del humor que le caracterizan.

Ahora Buenafuente en el aire también está disponible en encuadernación de lujo con una foto firmada por Andreu Buenafuente.

Puedes comprar esta edición limitada en nuestra web o llamando a cualquier hora al teléfono: 93 180 01 91

+ COMPRA AQUÍ LA EDICIÓN ESPECIAL DE BUENAFUENTE EN EL AIRE

¿Alguno lo tiene? Por el vídeo el trabajo de César Nuñez me parece muy bueno, máxime si no son sesiones programadas.

Soñar con Japón

El otro dia me sorprendi ante la noticia de que viejos conocidos de esto llamado “blogocosa” y residentes en Japon habian decidido hacer unlibro de fotografía. ¡Con las ganas que yo tengo de conocer Japón!

Os paso algunos dato.

El libro está editado por David Morales (Fotocompra.com) y los autores son:

Alejandro Cremades aKa ALE/PEPINO (http://www.pepinismo.net/), David Esteban aKA FLAPY (http://flapyinjapan.com/), Héctor García aKa KIRAI (http://www.kirainet.com/), Javier Serrano (http://www.motomachicakeblog.com/), y tiene un Prólogo: Celio Barreto (http://sohoartgallerycafe.blogspot.com/)

Aquí algunos datos que nos pasa el editor:

“Soñar con Japón” es un libro de fotografía especial en su género: ha sido creado pensando en la gente que disfruta con la cultura japonesa y con Japón como país. Fotocompra como editor ha realizado un trabajo de selección de entre más de 5000 fotografías de los autores en un proyecto que ha durado dos años desde su inicio.

Los autores son conocidos bloggers que viven en Japón y escriben para la blogosfera en castellano. El contenido del libro ha querido presentar las visiones de los autores como individuos, como personas que viven en un entorno que no conocían (ya que todos procedían de Europa) y que se han adaptado al estilo de vida japonés y lo disfrutan en su vida cotidiana.

Las imágenes por este motivo no se han separado por temáticas, ni por regiones, ni por eventos. Esto es así porque en la vida real todo se mezcla: tan pronto puedes tener una visión del Japón más tradicional encontrándote a una geisha en la calle, como treinta segundos después estás viendo un rascacielos de una compañía tecnológica. Ese contraste, que es el del día a día, es el que hemos querido mostrar a lo largo de este volumen I de “Soñar con Japón” .

El título del libro es un homenaje para todos aquellos que, pese a su interés por la cultura japonesa y por el Japón moderno, todavía no han tenido la oportunidad de visitarlo. Para ellos se ha realizado una selección de imágenes que esperamos que proporcionen una visión tanto de los tópicos más conocidos, como de los detalles escondidos del país. También ha sido pensado y realizado desde el respeto a los japoneses, intentando mostrar la realidad del país y la calidez de su gente.

El libro, además, ha sido escrito en castellano y japonés, siendo el primer libro de fotografía generalista sobre Japón de estas características en Europa. Esto ha sido realizado también como un guiño a los lectores en japonés y en castellano, y también para aquellos estudiantes de japonés que podrán encontrar detalles complementarios escondidos en las descripciones en dicho idioma.

Fotocompra como editor ha confiado el prólogo de “Soñar con Japón” en SoHo Art Gallery y en la persona de Celio Barreto por su experiencia en el mundo del arte y por su estrecha relación con Japón. El respaldo de Celio Barreto a este proyecto expresa su confianza en los autores y en el proceso de selección de las imágenes.

Fotocompra.com posee los correspondientes derechos editoriales del libro. Es posible verificar la información de ISBN, en el registro online del Ministerio de Cultura español.

Actualmente el libro se comercializa exclusivamente en territorio español.

Y es que ver fotos de viajes lugares lejanos nos inspira a todos, viendo fotografías de otros además se aprende mucho

A ver si me hago con una copia y os cuento si está tan bien como pinta a priori, que seguro que si.

Si os animais como yo aquí tenéis la dirección para comprar el libro a menos de 18 € (para lo que suelen costar los libros de fotos no está mal, ya vermeos como es la calidad)

Soñar con japón

“Soñar con Japón” (ISBN 978-84-612-5517-7)

N° de páginas: 100
Tamaño: 19x19cm

A estas altura no creo que os descubra nada nuevo con el famoso libro de José María Mellado editado pro primera vez en Octubre de 2005. Conozco personalmente al autor y he tenido con el conversaciones mas o menos profundas sobre el método de trabajo que en el libro expone, y es que levanta pasiones, tiene tantos seguidores como detractores. Yo soy de los primeros, conocí a José María el año pasado en Menorca y desde el primer momento me pareció un tipo sincero, llano y simpático.

Pero es sabe que no todo el mundo está de acuerdo con el método que propone en el libro. Otros le acusan de se demasiado partidista (defensor de Canon, Epson, los Pc,….) Otros le acusan de haber creado a una legión de seguidores sin talento que utilizan su método sin ton ni son.

Siempre me gustó el punto de vista de Sergio de la Torre en su blog con el post "Melladismos desaforados", atentos al comentario 25 del propio José María

Si leéis la entrevista que se le hizo en OjoDigital podéis completar y actualizar contenidos del libro, el propio Mellado participa en el hilo. Si queréis ver todas las intervenciones de Mellado en OjoDigital pasar por su perfil, todas sus intervenciones son la mar de interesantes.

Al grano.

El libro intenta ser una ghuía a toda persona que quiere iniciarse en la fotografía digital, desde el fotógrafo que viene de la analógica hasta el neuvo usuario. Estructurado de manera sencilla comienza comienza dando nociones sobre Digital Vs Analógica pasando luego a algún capítulo más técnico en el que se tratan aspecto como la gestión del color o la correcta configuración del sistema. Luego otro capítulo nos habla sobre escáneres y cámaras digitales, en este punto hay un apartado fundamental para el resto del libro, el saber exponer correctamente la toma, para ello se repasa el historgrama y se explica la técnica de "derecheo" del histograma (No os lo saltéis si os comprais el libro)

Decir que el libro está basado en un método de trabajo que usa Adobre Camera RAW + Adobe Photoshop en su versión CS2 (aunque practicamente todo se puede extrapolar a la neva versión) Para profundizar hay un capítulo entero tratando este tema.

El ajuste según tipo de fichero viene más tarde, TISS y JPG primero y RAW mas tarde, formato en el que se fundamenta todo el libro.  Aquí se hace un repaso general al procesado de los mismos con el Adobe Camera RAW.

Lo interesante viene después donde Mellado explica su famoso método de tratamiento por zonas (Como el reconoce no ha inventado el método pero si lo ha sabido explicar de una manera bastante sencilla y accesible) En este capítulo es donde se explica el uso de acciones de Phostoshop y su famosa configuración (F10, F11, F12)

Para rematar el libro tenemos un capítulo de ajustes finales (Muy interesante la parte de enfoque) y luego un capítulo final sobre la salida en papel (Donde Mellado es experto, unos de sus trabajos habituales es el de preparar algunas de las exposiciones de grandes fotógrafos españoles que se pueden dfisfrutar a día de hoy, sobre todo en tamaños grandes)

En realidad, y casi sin darte cuenta, te encuentra qeu has aprendido lo necesario para defenderte con los RAW, pero no sólo eso, sino que habrás aprendido como se comporta (mas o menos) un historgrama y que es lo hay que hacer para sacarle mayor partido, o habrás aprendido a ajustar perfiles de color para obtener mejores copias… Es decir, no es un manual técnico sin mas, ni un "típico" libro de fotografía digital.

PROS:

- Está escrito de una manera muy cercana, lo que no hace incomprensible su lectura

- Lo global del mismo, si no sabes nada te vale, pero no pasa nada si tienes ya algún conocimiento

- Está escrito por un fotógrafo para fotógrafos, quizá cuando salió en 2005 muchos fotógrado "analógicos" no tenían los conocimientos que tienen ahora y me consta que muchos los aprendieron en este libro

- RAW, RAW, RAW, estoy harto de ver libros de supuesto gurús americanos del Photoshop en lo que se sigue trabajando con JPG. WTF? Lo digo siempre USAR RAW!!

- El poder usar las imágenes del libro para seguir los capítulos de manera práctica

CONTRAS:

- Ya ha quedado algo desfasado en varios temas. Sobre todo en el flujo de trabajo, ahora con objetos inteligentes se pueden hacer cosas bastante mas potentes usando este métedo, pero el libro no lo contempla, recordar que lso objetos inteligentes son del Photoshop CS·

- A  mi modo de ver quitaría algún capítulo, como el de las cámaras y escáneres… no aportan demasiado y estos temas avanzan tan rápido que resulta hasta gracioso ver los modelos que salen en el libro.

- En algunos aspectos José María podría abarcar mas audiencia (es un tema que siempre que le veo se lo recuerdo ) Por ejemplo no habla apenas de los Mac… aunque donde debería abrir un poco mas la audiencia en es el caso de lo programas a utilizar. POdría hablar algo mas de Capture One o Adobe Lightroom.. por ejemplo. No todo el mundo usa la misma combinación que el pero el resultado se puede extrapolar a casi cualquier software que se use.

 En fin, aunque haya pasado bastante tiempo desde la primer edición yo sigo recomendando el libro, y casi siempre me lo han agradecido las personas que lo ha leído finálmente, pero con en todo hay que saber tener medida y aplicar los conocientos que uno adquiere de la mejnor manera posible.

¿Merece entonces la pena comprarlo todavía? Yo creo que si, mi edición es la pimera y de vez en cuando le doy un repaso que siempre me aporta algo nuevo, lo volvería a comprar.

Hace poco hablando con Mellado con unas cañas de por medio (como debe de ser) me comentaba que ya andaba preparando un nuevo libro, que usará ya versiones más modernas de Photoshop y que intentará subsanar los errores de este primer libro, me contó mas cosas pero esas quedan entre el y yo, cuando saque el libro a buen seguro que será en fotomas donde podréis leer una de las primeras reseñas. Yo ya lo estoy deseando. ¿Y vosotros?

Puedes descargarte las acciones del libro de Mellado, las dejó disponibles para todo el mundo.

En el fichero podréis encotnrar:

1. Enfoque Selectivo.
2. Mellado Intl: Niveles b/N, Niveles Color, Ajuste Saturación Color, Degradado, Mezcla 2 Niveles
3. Filtro Hasselblad Softar nº 2.

Cortesía de jggweb.com

Tengo el enorme placer de presentaros el segundo libro colectivo en el que participo, el primero fue el que se hizo en el foro OjoDigital.com, ahora repito experiencia con el foro de cazadores de luz. Pero esta vez el libro viene avalado con, nada menos, el sello de National Geographic y editado por RBA. Para poner la guinda al pastel el mismo Steve McCurry hace un pequeño prólogo a la obra.

“La primera vez que oí hablar de Cazadores de luz pensé que era un nombre ideal para un grupo de fotógrafos. Es fantástico saber que todos esos profesionales se han unido para compartir experiencias y aprender de ellas”.
 
Steve McCurry

Cazadores de luz es el libro del colectivo del mismo nombre que reúne las mejores fotografías españolas del momento y algunos de los profesionales más galardonados a nivel internacional, con premios como el World Press Photo.
 
El colectivo nació en el año 2005 bajo el paraguas de un foro privado de fotografía en la red y con el objetivo de crear un espacio común de investigación e intercambio de experiencias. El criterio de aceptación de nuevos miembros ha sido siempre el de la calidad de la obra y la sinceridad de las aportaciones. De esta manera, en dos años, los Cazadores de luz han conseguido publicar en su foro y ahora en este libro algunas de las fotografías más fascinantes y sorprendentes del panorama creativo español, ya sea en temáticas como moda, viajes, deportes, paisaje, fotografía de autor, fotoperiodismo…  
 
Con este libro los Cazadores de luz quieren dar a conocer la diversidad creativa de los integrantes del colectivo. El resultado, más de 400 imágenes que no dejarán a nadie indiferente.

Existe una muestra pública con una selección de trabajos de Cazadores de luz.
Podéis visitarla en www.c-luz.com.

El libro se puede comprar aquí

Yo, personalmente tengo 5 fotografías en el libro, 3 en mi ficha, que podéis ver aquí y otras dos en páginas interiores.

Decir que me siento muy orgulloso de pertenecer a este proyecto que ha dado un enorme trabajo a un reducido número de personas a las qu no puedo mas que estar agradecido. ¡Gracias por hacer un sueño realidad!

¿Y tú? ¿Cuando vas a comprarlo?

ACTUALIZACIÓN: Os recomiendo este artículo de "El País" de hoy "Hijos de la fotografía digital"