Es una verdad y no una mentira
Este es un post invitado de Luisa Cuesta, una de mis compañeras en el #colombiatrip. La podéis seguir en su Flickr y en su Twitter
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Entrando en mi edad del burro de la fotografía me encontré con muchas personas que me preguntaban que por qué no hacía books. Al decir books me refiero a la típica fotografía fashion que se hace para modelaje y muestra de nuevas tendencias de modas. Actualmente en Guayaquil – Ecuador hay muchos fotógrafos que se dedican a esta rama de la fotografía y lo hacen muy bien. Logran vender su producto, son muy cotizados y están posicionándose en el mercado.
Con maquillajes de fantasías, luces de colores, escenografías pre producidas, vestuarios de diseñadores famosos las chicas guayaquileñas se hacen tomar fotos de las más “locas” para tener de recuerdo. Un recuerdo, que para mi, es completamente efímero, un recuerdo de otra persona. Definitivamente el sujeto fotografiado no es el mismo en la vida real.
Yo quisiera saber en qué momento decidieron agregarle a la palabra fotografía un “fashion” (foto/fashion) y en qué momento el “resto de lo que quedó de fotografía” se lo llamó “ay eso es arte”. Si desglosamos la palabra fotografía tenemos como resultado graficar con luz. Si me pongo a explicar en este momento la ley de absorción y como se logra una fotografía no termino nunca y mi fin es otro.
Lo que quiero lograr con este post es llegar a la consciencia de todos los fotógrafos para que no olviden el verdadero peso del arte de la fotografía. Como lo llamaba mi segundo papá Henri Cartier Bresson , el momento decisivo. En fotografía de deporte, reportaje, artística, etc., el momento decisivo es lo que hace que nuestra foto sea una súper foto. Captar el momento que la luz ha pintado para nosotros. Y así el espectador también debe tener la consciencia y el conocimiento para valorar el producto que definitivamente no lo hacen las bambalinas ni las escenografías si no más bien la capacidad del fotógrafo de capturar la esencia del sujeto. Sino más fácil me dedico la vida a hacer montajes… ¿no?
La fotografía tiene sus ramas, pero por favor no la encasillemos en una pre -producción digitalizada y manipulada en una post -producción que en vez de plasmar un momento real plasma una mentira comercial consumista. Si vendemos para vivir, y comercializamos la forografia para mantener nuestro negocio pues venga, pero no vendamos mentiras. El propósito dela fotografía es mostrar una verdad.
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Este ha sido un post invitado de Luisa Cuesta, una de mis compañeras en el #colombiatrip. La podéis seguir en su Flickr y en su Twitter
Gracias amigo por llegar hasta aquí, soy Mauro A. Fuentes Álvarez encantado de que quieras saber algo más de mi después de ver mis fotografías.
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Hola y buenas noches, lo primero felicitarte por el retoño que acaba de llegar a tu casa.Enhorabuena.
Volviendo al tema del articulo, lo podriamos ampliar al excesivo uso de photoshop y programas similares que se emplean en la actualidad (no solo en moda) y que estan derivando la fotografia al arte de la pintura digital. Cielos fantasticos, nubes imposibles,paisajes irreales, colores nunca vistos llevan a la nueva pintura que elimina el lienzo por la pantalla del ordenador. No me parece mal (hay auntenticos artistas en esto) pero una cosa es hacer un revelado basico para mejorar cosas puntuales de la fotografia y otra es cambiar la realidad por otra muy distinta y que ni es la que ve el fotografo ni es la real. Sigo apostando en mi modesta forma de entender la fotografia por el realismo fotografico y por mostrar lo que realmente se vió y no por lo que imaginamos nos gustaria haber visto.
Yo sigo buscando “EL MOMENTO DECISIVO”.
sALUDOS.
Fashion significa moda, no tiene más vuelta esa palabra. Simplemente es una palabra inglesa para referirnos a un estilo fotográfico.
En el cine se realizan películas de fantasía, basadas en hechos reales, basadas en novelas… la fotografía para mi es cine, pero basada exclusivamente en la imagen y la contemplación.
Cuando alguien realiza un producto, es porque se pide ese producto, porque le gusta realizar ese tipo de trabajos, o por el motivo que sea. La fotografía no es un círculo cerrado en el que todo el mundo tiene que usarla de la misma manera.
Hablar de momento decisivo es hablar de suerte, es hablar de algo que no se puede medir, es hablar de nada. Es todo filosofía y palabrería que no nos lleva a ningún sitio y menos aún a ser mejores fotógrafos. Por otra parte, nos intentas convencer de como debemos fotografiar o que tipo de fotos no debemos hacer… ¡Lo que me faltaba! Esto me recuerda a los “entendidos” de twitter, que te decía como debías usarlo.
El arte como la fotografía no se puede basar en un simple aspecto de la vida de un fotógrafo de entre miles.
El propósito de la fotografía es el que cada uno quiera darle. La verdad para unas cosas, la mentira para otros y doscientos millones de cosas más para el resto.
Y lo peor de todo, es que simplemente refleja a alguien que no le gusta un estilo de foto en concreto, que no es capaz de enderlo, se ofusca y encima busca el respaldo de los demás para odiarlo de la misma manera.
Se puede opinar, hablar sobre un tema, pero no imponer. El arte es muy abstracto, incontable y por suerte, libre.
Saludos.
Mas que en que momento habría que preguntarse “quién” decidió eso… evidentemente fue el mercado, que demanda una fotografía “perfecta” para vender un producto. Eso impone que si quieres ganarte la vida con esa disciplina fotográfica tienes que seguir las reglas: la fotografía artística quedará para Tumblr, exposiciones, etc…
Pero siempre hay excepciones!
“Hablar de momento decisivo es hablar de suerte, es hablar de algo que no se puede medir, es hablar de nada. Es todo filosofía y palabrería que no nos lleva a ningún sitio y menos aún a ser mejores fotógrafos.”
Juer… :S
“El propósito dela fotografía es mostrar una verdad.” nada más equivocado, la mentira comienza en cuanto cierras un ojo y miras por el visor!.
Velazquez preparó las Meninas a conciencia, luz, composición, localización de los personajes, con la ‘fashion’ del momento. ¿No es arte?
Mauro, creo que has mezclado demasiados conceptos.
En el momento en que usamos una cámara estamos desvirtuando la realidad (la visión ofrecida por un angular o un tele no muestra nuestro punto real en la escena, el desenfoque producido por una apertura f1.2 en poco se parece al que percibimos con nuestros ojos, incluso una fotografía es un instante congelado y la realidad es movimiento).
Henri Cartier Bresson usaba película en blanco y negro (no tuvo otra disponible), y ¿el blanco y negro no miente?.
Los momentos los puedes buscar pero también puedes perder la vida entera sin encontrar el momento buscado…
¿Quieres que se valore más la suerte que la preparación y el buen hacer? Ojo, no estoy diciendo que las fotografías en las que la escena, iluminación y actitud del motivo/modelo/s sean mejores que los momentos captados en los que que no hemos trastocado la escena. A mí lo que me importa es la fotografía final, las posibles sensaciones que transmita (una fotografía preparada puede transmitir las mismas sensaciones que cualquier otra). Si habláramos de fotoperiodismo entonces sí que quiero imágenes sin alterar y que el fotógrafo no haya ‘intervenido’ en la escena (incluso así, siempre existe una manipulación aunque sea mínima).
Ah, felicidades por el nuevo pequeño.
Amén.
Me has dejado sorprendido con este post tan rotundo.
La fotografía es subjetiva, es una manera de ver la realidad que empieza a estar distorsionada desde el mismo momento en que elegimos una lente u otra. Personalmente opino como tú, la fotografía es un momento decisivo y, si es posible, sin más conservantes y colorantes que lo esencia pero también es cierto que hay personas que son “sólo” capaces de mostrar lo que llevan dentro pensando antes qué es lo que quieren y luego configurando la realidad para hacer la instantánea. Es otra forma de ver la fotografía, no como yo la entiendo, pero que, sin embargo (viva la contradicción), también admiro.
Un cordial saludo.
pd: Felicidades por tú retoño, te sigo por twitter.
Mauro, acabo de darme cuenta de que no eras el autor del post….
Saludos
Mauro, felicidades por el nuevo fotógrafo
Hace muchos años lei una entrevista que le hicieron al técnico de laboratorio que positivaba las fotos de Cartier Bresson . Explicaba que el momento decisivo era cuando Cartier Bresson señalaba con el dedo una foto de la hoja de contactos. Esa era la que habia que positivar de las cientos que habia hecho antes.
Saludos.
Mi pagina web: http://www.cesarperez-fotografia.com
Mi Blog: http://cesarperezblog.wordpress.com
Desde luego no puedo estar más en desacuerdo con el artículo. Si a esta señora no le gusta hacer fotos de moda, que no las haga, pero no tiene porqué descalificarlo. En la fotografía de moda también hay arte, y también hay momento decisivo. Y la “verdad” o la “mentira” está en todos los tipos de fotografía (y en todas partes).
A mí no me van otros tipos de fotografía y no voy descalificándolos. Me parece absurdo.
Lo que me faltaba leer de Mauro Fuentes, que se haga de boca creando un hilo que cite a HCB.
Siempre digo que me cuesta digerir la hipocresia que suele leerse en fotografia, cuando es relacionada con los grandes como Capa, Chim, Bresson, Salgado, Erwitt, Ronis, Frank, Doisneau y muchos maestros mas, y luego me acerco a la obra de esta gente y no veo mas que hdr y strobist.
Y tu caes en lo mismo, hablando de no caer en preproducción digitalizada y manipulada en postpro, del momento decisivo, y cuando se ve tu trabajo, eres un buen ejemplo de lo que menciono más arriba (de hecho, ni tan solo te he visto acercarte a la pelicula siquiera)
esto ya te lo he dicho varias veces en privado.
Ahora, si te haces de boca de hcb, y luego noto que en tus fotos empiezo a ver algo relacionado a su obra, pues entonces no digo nada, y es mas te diria chapó por ello.
en fin, mi mas sincero comentario
un saludo
acabo notar que esto no lo has escrito tu, de todos modos al citarlo en tu blog “entiendo” que estarias de acuerdo con esas palabras
un saludo
…ya sólo falta la opinión de Mauro…este post más que pretender sentar cátedra, es un toque de atención a nuestra forma de hacer fotografía, entendámoslo así.
Saludos Luisa.
Un post muy interesante con el que estoy completamente de acuerdo. Me dedico al retrato, por temas profesionales, y tengo la suerte de trabajar con gente de la calle que llegan a la sesión con lo que se han puesto para trabajar ese día, o si son niños con alguna mancha de la tierra del colegio.
Alguna vez ha venido algún modelo y me ha enseñado su book con las fotos horrorosas que tú comentas: vestidos imposibles, armatostes de plástico, plumas, reflejos, maquillajes, etc. Tengo la suerte de que les puedo decir sinceramente que esas fotografías no me valen, ya que lo que buscamos es naturalidad, y de paso, les doy mi opinión acerca de ese estilo de fotografía.
El problema es esta sociedad kitsch en la que andamos inmersos en la que lo único que importa es ser más, a cualquier precio. Pero esto pasa no sólo en fotografía, no hay más que ver Avatar. Lamentablemente, en cualquier rama de la imagen, publicidad, cine, fotografía, etc. vales tanto como valga tu imagen, no como valga tu contenido. Quien no ha oído: “Avatar es una gran película porque tiene unos efectos especiales alucinantes”.
Que buena entrada de Luisa, que la invites más veces Mauro.
El que no quiera ver la verdad que cuenta Luisa, no puede ser más ciego. Nos puede gustar hacer fotografía de moda, montar una escena, iluminar y dirigir al modelo, obtener una foto buena, muy nítida, bien iluminada y con una buena pose del modelo. Nos la pueden pagar a precio de caché Leibowitz(nunca supe escribir su nombre) cuando sus clientes podían pagarle. Pero no es más que eso, un buen trabajo de moda.
Pero no se puede ignorar, y menos despreciar, el trabajo de Cartier Bresson y su momento decisivo. El hecho de que el precipicio que se presenta entre nuestra propia obra y la de este maestro sea netamente difícil de estrechar, no debe darnos razones suficientes para perder la ilusión y convertir el ideal del momento decisivo en un objetivo a atacar más que a alcanzar.
“Hablar de momento decisivo es hablar de suerte, es hablar de algo que no se puede medir, es hablar de nada. Es todo filosofía y palabrería que no nos lleva a ningún sitio y menos aún a ser mejores fotógrafos.”
Suena a justificar nuestro miedo a intentar cruzar ese precipicio metafórico.
“El propósito dela fotografía es mostrar una verdad.” Respeto tu punto de vista pero eso de “verdad” por supuesto que no, además cada variante de la fotografía tiene su arte, como ya decían, descalificar de esa manera no lo veo nada adecuado, pero para eso es tu blog, ponga lo que guste =)
Ahora, concuerdo con ud., ese tipo de foto/fashion tampoco va conmigo y definitivo que admiro a Cartier Bresson, pero de ahí a que todo lo demás demerita, tampoco.
Saludos!
Vamos, que la verdad es la que dice la señorita y lo demás no vale. A mi no me gustan algunos tipos de fotografía y no cargo contra ellos. Más humildad y menos poseedores de la verdad.
Estoy completamente desacuerdo con tigo
,
cerrastes las puertas y descalificaste a los artistas..
el hecho de que no te guste utilizar una técnica no quiere decir que sea mala,
por ejemplo, en mis fotografías siempre evito utilizar retoque extremos y modificarlas, solo revelo, pero no mas alla, pero eso no quiere decir que no me sorprendan los procesados de otras personas, y tampoco quiero decir que no me agraden, solo es algo que no aria.
a lo que voy es que la fotografía sea de moda, artística, etc, etc
no siempre tiene que reflejar la realidad, uno es libre de crear conceptos y plasmarlo como mejor le convenga y como mejor le valla al proyecto, si quieres ver realidad, y nada mas que realidad, limitate a vivir, que ahi hay realidad, pero no descalifique las ramas, por que existen personas que le gusta la fantasía y les gusta el maquillage y crear cosas que no podrías ver en la calle y eso no les hace menos fotógrafos que tu
Menuda artista con el ego subido por las nubes. Mas humildad le hace falta a la amiga de Mauro.
Referido a:
“Hablar de momento decisivo es hablar de suerte, es hablar de algo que no se puede medir, es hablar de nada. Es todo filosofía y palabrería que no nos lleva a ningún sitio y menos aún a ser mejores fotógrafos.”
Creo que para criticar “el momento decisivo” de Cartier-Bresson, hace falta tener un bagaje fotográfico muy notable, y desde luego, hacen falta bastante más explicaciones que el citado párrafo. Basta con consultar la numerosa bibliografía existente, y empaparse de las imágenes de HCB. Si después de todo eso, demuestras que el momento decisivo es solo palabrería, tendrás tu hueco en la Historia. Talk is cheap!
Respeto no obstante que cualquiera quiera hacer la fotografía que quiera: unos callejera, otros académica, otros simplemente turística… todo es legítimo, pero el respeto a lo de los demás es lo mínimo que se puede ofrecer. Y más si tienen la trayectoria de los grandes.
Por otra parte, alguna de las fotografías de los más grandes del blanco y negro, como Doisneau, estaban confeccionadas con actores pagados. La fotografía, al igual que cualquier tipo de observación, sí influye en el sujeto fotografiado, y siempre es subjetiva. Si no lo fuera, no sería arte.